Nuestros deseos navideños

Mi novia y yo les manifestamos nuestros deseos para estas navidades 2007

Au Revoir…Claude Dieterich.

Mi colega y amigo CD regresa cada año a lima desde San Francisco donde enseña Letterform en la Academia de Arte Universidad de San Francisco, California, el fue uno de los cinco diseñadores europeos que vivieron en lima desde los cincuenta y sesenta, desafortunadamente Lima no tuvo la visión de futuro para integrar a estos talentosos designers tal como sucedió en Venezuela en ese mismo periodo, a pesar de todo CD enseñó en la Univ. Católica de lima un curso de diseño y caligrafía básica, la pasión e interés de CD por la letra y caligrafía lo llevo a viajar a Rochester, USA donde tomo cursos con el legendario Maestro Hermann Zapf en el RIT, posteriormente ante las crisis políticas y económicas del Perú lo llevó de vuelta a Miami y finalmente San Francisco donde reside actualmente, este caso es ominoso en nuestra historia llena de desencuentros.

Herramientas: Calamus, Pluma Speedballs C-1,tinta en barra sumi

Mise en Page, Layout

Estos términos tal vez no sean novedosos, lo importante es manejar una terminología adecuada para nuestro quehacer cotidiano, a veces no contamos en la lengua española las palabras precisas para denominar ciertas funciones del diseño grafico, personalmente utilizo ambas, la francesa la considero mas elegante y la anglosajona asociada a la publicidad y los “mass media” deducimos las obvias especulaciones entre el cultura y el “business.”

Es evidente que el termino “Diagramación” es lo mas alejado de la función mas crucial del designer: la creatividad, diagramar es representar visualmente una idea, proceso o concepto clarificándolo y haciéndolo comprensible al observador. Su carácter es funcional y no estético.

Diseñé esta mise en page con el objeto de mostrar las relaciones entre el texto caligráfico y la imagen, las paginas enfrentadas subrayan el efecto de contraste de las formas inherentes a la ilustración, la tensión de su espacio interior envolvente y rítmico, enmarcado en un cuadro, la imagen cargada de sensualidad en sus curvas sinuosas genera un contrapunto armonioso con la escritura caligráfica.

El titulo y el texto densamente caligrafiado en itálica cursiva, intencionalmente se superponen las “caídas”, colas o descenderes y ascenderes, para subrayar la textura de la columna.

Se evidencia en esta propuesta el predominio de lo visual como apelación grafica para seducir al lector antes de su lectura y de esta manera evitar esas manidas y aburridas columnas tipográficas mecánicas en un mar de márgenes del papel.

Herramientas- Pluma Automática, pluma Brause, tinta walnut, Higgins Eternal mezclada con Bokuju bermellón.
Ilustración- Marcador waterproof sobre papel, escaneado y digitalizado en photoshop.

Caligrafía sobre papel canson, Lima, 2006, Dibujo sobre papel tamaño ½ pliego, .Maracaibo, Venezuela 1980, Colección privada esposos Kaplan NY.

Poema “Hoy” Maria Cristina Solaeche.

Texto Caligráfico

La caligrafía es 90 % praxis y 10 % teoría, en este caso el texto es solo un pretexto para la practica del texto caligráfico, escritura itálica con pluma muy fina y escrita de manera corrida, con pocos intervalos de descanso, la finalidad es la demostración del ritmo en la escritura continua, se desprende aquí los valores estéticos de las florituras y el,”color” del texto caligráfico. Posteriormente se digitalizo e invirtió, se agregó el monograma “Ja” firmando el documento.

Tamaño: 4 mm, equivalente a 8 pt. Altura del cuerpo X, inclinación 27 grados.
Herramientas: pluma Brause 0.5 mm, tinta Sumi
Digitalización: Photoshop CS, tritono
Monograma: Calamos, tinta Sumi y Walnut.

Judith Jaimes, Pianista Venezolana.

Hice un programa de mano en los 90’ para esta talentosa y joven pianista venezolana durante mi labor como diseñador grafico para mi cliente “Banco de Maracaibo” en aquel entonces existía una fundación cultural de esa institución, dedicada a promover los valores culturales en la región de Maracaibo, en Venezuela se dedicaba especial atención a la grafica de la cultura y la empresa privada desarrollaba esfuerzos para promover una imagen contemporánea ecléctica y espontánea.

Debo confesar que trabajar en esta área del design me produjo muchas satisfacciones y conocer grandes personalidades de la cultura y la gestión financiera.

Al venir a Lima, en el 2002 digitalicé mis trabajos analógicos realizados en Venezuela y aproveche para ensayar recreaciones a partir del vector digital.

Herramientas: Marker Artline, Adobe Illustrator & Photoshop

Félix Beltrán…Homenaje a un Maestro.

Mi amigo FB, un verdadero maestro en el graphic Design, Mexicano de origen Cubano
de una amplia trayectoria como designer, artista y docente, ha expuesto su obra grafica y plástica en cientos de países.
Una calidad humana extraordinaria son solo algunos de sus meritos suficientes para
rendirle homenaje a este gigante hombre, designer y artista contemporáneo.
Todos los años le dedico un card virtual y en este caso utilice la caligrafía mal llamada Copperplate, alfabeto de origen Holandés e Ingles, se escaneó y digitalizó finalmente en photoshop.
Proceso de trabajo, bocetos iniciales con lápiz blando sobre papel translucido para definir los ejes de simetrías y espacios negativos, posteriormente se utilizo como referencia para caligrafiarlo con plumas flexibles y mangos oblicuos, luego se escaneo el original en dos partes, se fusiono en la ventana del Photoshop, conversión negativa, se añadió un degradado predeterminado y filtros de iluminación en formato destello.
Herramientas, plumas flexibles Gillott 170,303 y Brause Steno, mangos oblicuos Hunt
Tinta Sumi en barra, papel Canson 120 Gr. A-3.
Digitalización, escáner Snapscan AGFA e-40, software Photoshop CS

Historias de Alfabetos, Hermann Zapf.

La Editorial Rosari y Tupigrafía, Sao Paulo, Brasil son los responsables de esta publicación, una autobiografía del autor, maestro calígrafo y diseñador de fuentes (Font Designer) una figura legendaria en el arte del libro, tipografía y caligrafía tradicional, lo que distingue a este artista es su vinculación al pasado renacentista italiano, un puente entre la historia y el presente digital. Las páginas van narrando las visicitudes del artista desde su infancia turbulenta, los episodios de la guerra hasta su renombre internacional como diseñador de fuentes tipográficas: Palatino, Optima, Melior, Zapfino etc. conmueve el episodio cuando el joven Zapf descubre en una exposición de Rudolf Koch, su pasión por la tipografía y caligrafía, de inmediato adquiere el manual de Edward Johnston “Writting & Illuminating & Lettering “y “The Art of Writting “por R.Koch.

Felicito a esta editorial brasileña (muy rara en nuestros países de habla hispana) por su sensibilidad e inteligencia en dedicarse exclusivamente en publicar colecciones de libros de texto sobre design y tipografía de autores brasileños y figuras de renombre internacional, destinadas a los profesionales, estudiantes y profesores de diseño, arquitectura y comunicación social en Brasil, podemos decir que en Rosari esta…Tudo bem.

Debo mencionar mi agradecimiento a la Sra. Lisette Reydett, brasileña nacida en Santiago de Chile por su inapreciable colaboración en obsequiarme este hermoso y apasionante libro.

Experimento Caligráfico

Polirritmos en Itálica

Papel virgen, lienzo del calígrafo, aventura y desafío níveo.Inmaculado blanco infinito
tensado por sus cuatro lados, espera angustiosa

Ansias de caligrafiar el espacio vacío sin ideas preconcebidas.

Nada. Sólo el instinto para abordar tal blancura gélida.

Secuencias caligráficas que avanzan y retroceden, superposiciones y transparencias,

Textura del blanco y negro, contrapuntos espaciales del vacío y la grafia,
ritmos y polirritmos

Ductus, ducere, mise en page de la itálica; arriba es abajo y viceversa.

Tejido que al trasluz revela los intrincados ritmos de la silueta negra.

Sutil encaje femenino sobre la blancura de la piel, telaraña hecha de tinta y deseo.

Arabescos retorcidos que juegan, cadencias, ritmo y polirritmo.

Jaime de Albarracín,Lima-Perú

Polirythmes en italique.


Le papier vierge, la toile du calligraphe, aventure et défi neigeux.

Immaculé blanc infini, tendu par ses quatre coins :l’attente angoissante.

Envie de calligraphier l’espace vide sans avoir ni plan ni des idées préconçues.

Aucunement. Il n’y a que l’instinct. Pour attaquer la blanche surface glacée.

Séquences calligraphiques qui marchent et reculent. Superpositions et transparences.

Texture du noir et blanc, Contrepoint spatial du vide et de la graphie :
Rythmes et polirythmes

Ductus, Ducere Mise en page de l’italique; En haut est en bas et vice-versa.

Étoffe translucide qui révèle les rythmes Entremêlés, De la noire silhouette sur le blanc du vide.

Subtil dentelle féminine sur l’ivoirine peau, Toile d’araignée, Fait d’encre et de désir.

Arabesques retordus qui jouent, Cadences,
Rythme et polirythme.

Jaime de Albarracín,Lima-Perou

Traduit par María Margarita Romero,Montreal,Canada

Hoy...poema de Maria Cristina Solaeche,Maracaibo

Hay una relacion muy armonica entre la poesia y la caligrafia,el reto de la caligrafia contemporanea es crear ese magnifico contrapunto entre la escritura visual y el contenido del poema,es un honor para mi conocer a la autora por muchos años durante mi estadia en tierras zulianas ,ella fue una de mis alumnas en mi taller de Figura Humana y siempre considere su particular talento en las artes literarias,este singular poema tuvo su “mise en scene” con una camara digital de 4 mp, fotografié mis herramientas de mi mesa de trabajo,oculte el flash para lograr ese efecto sutil de luces y sombras,la caligrafia fue realizada con diversos alfabetos desde el script, gotica italizada, cursiva italica, monolinea, posteriormente fueron escaneadas y ensambladas en Photoshop CS , herramientas: pluma flexible puntiaguda oblicua,pluma de caña, automatic pen,pluma de metal brause y ruling pen (tiralineas)

Perú en Bélgica

Freddy Helsen es un calígrafo belga que organiza junto a sociedades de calígrafos en Bélgica, Francia, Holanda e Inglaterra un evento internacional llamado “Mail Art Across the World 2007” este año el tema fue “viajes” se recibieron cerca de 300 sobres de todo tipo y material, desafortunadamente en nuestra región hubo muy escasa participación, envié dos sobres tamaño A4 blanco y Manila (amarillo) utilicé caligrafía script, mas adelante habrá una exposición itinerante alrededor del mundo así como una pagina Web donde podrán disfrutar de la rica variedad de ejemplos caligráficos desde amateurs hasta profesionales, cabe destacar que fui el único por América latina y recibí elogiosos comentarios de sus organizadores, espero que para el 2008 nuestra región sea prodiga en acudir a este evento y contribuir con su sabor latino.

Datos técnicos: pluma de metal flexible oblicua, tinta “sumi”, Bojuku “sumi” Vermillion y plaka blanca.
Tiza pastel : Design, Nu Pastel.

http://www.mail-art-project.com/galerie/index.php?/category/30

O Fortuna

Es el titulo de la introducción de la opera Carmina Burana ,poemas medievales que fueron musicalizados por Carl Orf en 1937/38 , esta obra me impacto notablemente cuando la escuche hace varias décadas, y siempre sentí esa necesidad de algún día utilizarla como fuente de inspiración en algunas obras de arte, inicialmente dibuje la figura grotesca de un ser devorándose a si mismo, esto concuerda instintivamente con el ciclo del principio y fin, la rueda de la fortuna, ora estas arriba, ora estas abajo, años después caligrafié un pliego de papel con el titulo central ” O Fortuna” con un pincel plano y tinta sumi liquida, luego agregue zonas difuminadas subrayando la atmósfera de misterio, escarnio y trasgresión del tema. Ahí estuvo un tiempo hasta que utilizando las herramientas digitales surgieron nuevas versiones del mismo tema, la superposición de imagen y caligrafía, las variaciones de tono y color, amplia el umbral de nuevas versiones a partir de una matriz, el arte contemporáneo es en aspectos fundamentales serial, en estas obras evoco el pasado y lo recreo en el presente, un mundo de magia de un periodo convulsivo de la edad media europea

Instrumentos: Pincel plano de 1 ½ pulgada Grumbacher y de 3/8 Cotman, tinta walnut, pluma Art Pen de Rotring, tinta azul Quink, difuminado: sanguina Conté
.
Proceso: fotografía y escaneado de pintura al pastel y caligrafía tamaños pliego, 70x 100 cm. Software CS, Photoshop

Carlos & Don Juan.

Este ejercicio caligráfico fue hecho con la ayuda e inspiración del legendario Don Juan y Castañeda en los terrenos de la magia y hechicería, utilice una mezcla de idiomas en español e ingles con frases sugestivas de las anotaciones de castañeda en el desierto de Sonora ,el aprendiz de brujo anotaría en ambos idiomas el testimonio presencial de las hazañas de Don Juan , cuando finalicé el texto caligráfico en negro, (pluma Brause), improvise con pluma automática y tinta “walnut” a través del texto los nombres de Carlos & Don Juan, luego escanee en photoshop, procedí a invertirlo (blanco sobre negro) y seleccione sectores con la herramienta “marco” agregando colores sucesivamente para crear la atmósfera mesmerizante que debió experimentar Castañeda ante las demostraciones del maestro de brujería: Don Juan .

Digital Quixote.

Esta pieza caligráfica es de corte experimental, al inicio trabaje el background con tinta “Walnut” ( base de nuez ) también comúnmente llamado “Nogalina”, las letras del fondo fueron realizadas con calamo ( pluma de caña) en este caso la Zacuara criolla que es muy flexible y absorbente, aquí en la costa peruana es muy abundante.
Posteriormente procedí al escaneo del fondo e importe al Photoshop luego lo duplique e súper impuse en la opción ”Multiplicar” aumentando ligeramente la segunda capa para crear el efecto de Zoom, el marco del fondo fue trabajado en el máximo umbral de contraste y se creo la mascara , al final escanee el párrafo del texto caligrafiado y distorsione el contorno del texto con el filtro PSD/Distorsionar/Rizo , posteriormente lo duplique e hice una rotación de 90 º y lo sobreimprimí.
El motivo que me impulso a realizar esta pieza es manipular alusiones ocultas en la palabra escrita y su sonido abstracto, es el observador que establece sus propios criterios de significados al percibir los múltiples signos como un texto de lectura del quijote entrelazado en forma cruciforme,una alusión a la Hispanidad ancestral decontextualizándola en el presente cibernético. El background y sus tonalidades ocres inspiradas en el arte textil de los mantos de Paracas, alude la mimetización del hombre costeño peruano con su entorno primordial.

Agua de Canto,Logotipo

Agua de Canto, esta pieza de lettering y ornamentación surgió de una solicitud de un grupo de amigos inversionistas en Real Estate (Bienes Raíces) el proyecto de este conjunto residencial cercado estaba sobre un terreno donde se había construido un pozo de agua con piedras de río de canto, de allí su nomenclatura “Agua de Canto” en la ciudad de Maracaibo.
Mi primera investigación me condujo a la revisión del proyecto en su memoria descriptiva y reuniones de trabajo con los arquitectos, de inmediato opte por una imagen que evocara e identifique la arquitectura del proyecto, de estilo Neo Modernista con reminiscencias del Art Nouveau Floridense, en principio diseñe un sector circular de 90 grados, esta figura conica plana converge sus vertices hacía el centro del circulo,en su extremo exterior del arco hay una franja paralela donde se colocó el lettering, de factura clásica con sombra lateral (inline) y ciertos juegos de mezclas de “upper case” y “lower case “ en el, arco del titulo. Curiosamente la ornamentación es una evocación de las rejas que observaba desde mi infancia en las calles del centro de lima, al finalizar hice una versión para los brochures configurando un circulo modular negativo.
Fue parte de varias piezas que envié al concurso de caligrafía y lettering: Letter Arts Review 2004 el jurado seleccionador fue la calígrafa editora Rose Folsmon, Maryland.
Participe en la selección llamada Black & White Issue y se publico el vol. 19,Nº 1, 2004.

Hechicera de Aljibes

El poema de mi amigo Cesar David Rincón (Maracaibo 1938 – 1992), Hechicera de Aljibes traducido al inglés “Bewitches of the Raintank “fue un trabajo realizado en gran tamaño algo mas de 60cm. De diámetro, la idea de hacerlo circular me sugirió el mismo concepto del aljibe,…” Se trazaba un circulo en la tierra…” así leí la manera como los árabes empezaban a construir el aljibe, en este caso lo que nos convoca es la alusión metafórica del aljibe, por lo menos así lo “sentí” cuando leí este hermoso poema pletórico de símbolos …Serenísima imagen hechicera de aljibes /Y amante fugaz tras el impulso / De ese río entre frondas / añorando el mar en toras velas… la figura central curiosamente era de una decena de sketchs que había preparado para un cartel de danzas en Maracaibo que al final no se realizo, lo escaneé y le agregue las sombras y el, efecto “scratch” en el photoshop,
Lo envié al concurso internacional de caligrafía y lettering Letter Arts Review 2005 y fue seleccionado por el jurado compuesto por la renombrada calígrafa Sheyla Water y Lee Ann Clarke, se escogieron 88 piezas por 53 artistas de 15 países, participaron un total de 534 obras fui el único latinoamericano en ser escogido para esta publicación en el 2006.

Mensaje, 2007

Mensaje para este 2007, esta pieza caligráfica la diseñe teniendo en mente los acontecimientos políticos y sociales de nuestra Región Latinoamericana, estoy plenamente convencido que el diseñador siempre ha sido un testigo y critico de su tiempo, basta recordar los ejemplos del pasado en la grafica popular latinoamericana con grandes maestros como José Guadalupe Posadas y Picheta, en México, la literatura Cordel del Nordeste brasileño entre otros.
Esta tarjeta fue un “tour de force” en varios sentidos, primero la destreza adquirida en manejar la caligrafía Copperplate o “Inglesa” ( muchos días y noches) con un instrumento de mango oblicuo y una pluma especial llamada “Gillot 303” característica por su flexibilidad y finura en el trazo, luego el soporte idóneo, en este caso “Opaque Graphics 365” de la serie “Designers” de Bienfang Papers USA, y por supuesto la tinta “Eternal Higgins” a prueba de agua con algunas gotas de goma arábiga, hasta aquí es el proceso manual y gestual luego fue escaneado en un Snapscan e40 de AGFA con alta resolución , la palabra “Feliz” fue también escaneada y vectorizada en Illustrator CS y transportada al Photoshop CS donde se vincularon herramientas intuitivas de filtros y capas hasta lograr el efecto deseado.