Taller de caligrafía en el Colegio Alternativo Talentos, Trujillo, Perú.

Durante día y medio los alumnos y profesores hicieron un alto en sus tareas cotidianas para organizar un taller de caligrafía bajo mi dirección, fueron días intensos donde por primera vez alumnos y profesores se enfrascaban en el aprendizaje inicial de la caligrafía itálica cancilleresca, nada de esto fuera posible sin la visión de su Directora Lic. Lucía Pérez de Celi que bajo su dirección filosófica educativa acorde con los tiempos que vivimos provee al alumnado herramientas singulares para el desarrollo de la inteligencia emocional como uno de los pilares de la educación del hombre peruano del mañana liberado de tabúes y mitos tan frecuentes en nuestra educación nacional y latinoamericana, como su nombre lo indica es una experiencia alternativa, una posibilidad novedosa en bien de los nuevos talentos que se vislumbran a corto plazo.
A pesar del tiempo limitado profesores y alumnos fueron muy receptivos y mostraron una sensibilidad y disciplina que espero sirva de inspiración para a futuro continuar con estos talleres de carácter holístico, la práctica de la caligrafía es una disciplina que involucra lo intelectual, emocional y corporal simultáneamente contribuyendo a una gestalt del conocimiento y expresión creativa.
Debo comentar que me sentí muy sorprendido con los instrumentos de enseñanza, pizarras digitales al lado de las tradicionales de tiza y acrílicos así como equipos multimedia para proyectar videos educativos sobre técnicas de caligrafía y demostraciones diagramáticas del ductus caligráfico en vivo sobre pizarras con tiza que podemos apreciar en las imágenes adjuntas.

Homenaje a Gurdjieff, Expo. En Novgorod, Rusia 2010.

Piezas de caligrafía que fueron expuestas en Novgorod- Rusia, en su totalidad fueron creadas inicialmente con tinta y papel, luego se procesaron digitalmente en entorno Photoshop y se imprimieron en formato 40x50cm (aprox.)
Se crearon ilustraciones alusivas al Sr. Gurdjieff y el Eneagrama símbolo fundamental de su enseñanza filosófica.
Estas imágenes demuestran el proceso de trabajo, los primeros planos “close-up” permiten adentrarse en los detalles caligráficos de las obras y mostrar las técnicas individuales de trabajo ejem. Carbón, pluma automática, pluma pointed flexible, tinta liquida China, soportes como papel cebolla (transparente) papel ecológico y diversos alfabetos.la digitalización fue en entorno PSD.

Caligrafía Sagrada Expo. En Novgorod, Rusia.

El año pasado se celebro una magna exposición de Caligrafía Sagrada bajo los auspicios del Museo Internacional de la Caligrafía en Moscú así como instituciones del arte y cultura de ese país.
Participé con obras caligrafiando los legendarios aforismos el maestro espiritual George Ivanovich Gurdjieff conocí a este grupo en Lima, Caracas y finalmente Maracaibo debo confesar que mi perspectiva sobre la naturaleza humana se vio totalmente transformada especialmente sobre la “mecanicidad” del hombre contemporáneo y su posible liberación.
En este vídeo trato de demostrar la caligrafía de un alfabeto llamado “Itálico Gotizado” extremadamente condensado y afilado en sus astas inferiores con acentos de ornamentaciones (swash) este alfabeto permite una libertad y disciplina en su ejecución, el instrumento es una pluma automática y tinta china liquida, adicionalmente utilicé para la firma del maestro: pluma puntiaguda flexible y color bermellón japonés Bokuju.
El soporte: cartulina Arches Watercolour 300 Gr, 100% algodón, libre de ácidos y cloro, cuatro lados con “barba” y marca de agua del fabricante, tamaño: 56x76 cm.

Expo de carteles Homenaje a Santiago Pol en Signo 2011, Mérida.

Este 09 de noviembre se inaugurará una muestra individual de carteles con motivo del Homenaje al Diseñador Venezolano Santiago Pol en el marco del Congreso Internacional de Diseño SIGNO 2011,la variedad de obras fueron creadas a partir de la iconografía de la obra cartelistica de SP, una expo de carteles sobre carteles aparentemente suena redundante pero es un auténtico tour de forcé gráfico intentar visualizar la obra de un diseñador a lo largo de su fructífera carrera- Escogí como elemento fundamental los íconos clásicos que evocan la tarea del grafista, el ominoso “ojo” mirándonos directamente connotando la percepción visual que entra literalmente “por los ojos” adicionalmente utilicé la imagen del lápiz omnipresente en la obra del maestro cartelista- la bandera Venezolana subraya el gentilicio y pertenecía del autor, dicho en sus propias palabras “ Sí Venezuela no existiera no sería diseñador “- con estos símbolos de base inicié un trabajo interactivo en el computador manipulando las imágenes fotográficas, caligráficas y digitalizada en el entorno Photoshop, el resultado es esta muestra gráfica de carteles con alto valor estético-se han omitidos extensos textos y logomanías que son tan frecuente en el cartel cotidiano, reitero mi inspiración en el cartel europeo (Suiza & Polonia) cuya síntesis visual es notable e histórica en el arte del cartel contemporáneo.

Homenaje a Santiago Pol, Cartel & Ilustración.

La ilustración creativa en el cartel tiene sus antecedentes en el sabio, inteligente y provocador cartel Polaco para mí es una fuente rica de inspiración, Santiago Pol cartelista Venezolano desarrolla su obra fotografiando el objeto e interviniéndolo (Fotografismo) descontextualizando y manipulando la imagen con nuevas lecturas de gran impacto visual , esta tendencia se adecua más al cartel cultural que el comercial-Con esta premisa ilustré un personaje icónico evocando al pintor Arcimboldo, una acumulación de signos en un todo visual, al analizar por separado se descubren múltiples lecturas que actúan simultáneamente al observador- El cartel “Un grito en la pared” debe sorprender al hombre de la calle, sacudirlo de su hipnosis diaria en las ciudades masificadas por la rutina y hastío. A diferencia de la publicidad cuyos fines son absolutamente comerciales el diseño de la gráfica cultural se impone a sí misma un lenguaje espontáneo, provocador e inteligente (no siempre resuelto). Santiago Pol nos sacude la visión con ironía y transgresión, esta obra es un tributo a este diseñador y qué el observador extraiga sus propias conclusiones…El cartel no necesita palabras, él mismo debe ser mensaje y protagonista, convertir el muro en el ansiado museo sin paredes ¡