Caligrafía Sagrada Expo. En Novgorod, Rusia.

El año pasado se celebro una magna exposición de Caligrafía Sagrada bajo los auspicios del Museo Internacional de la Caligrafía en Moscú así como instituciones del arte y cultura de ese país.
Participé con obras caligrafiando los legendarios aforismos el maestro espiritual George Ivanovich Gurdjieff conocí a este grupo en Lima, Caracas y finalmente Maracaibo debo confesar que mi perspectiva sobre la naturaleza humana se vio totalmente transformada especialmente sobre la “mecanicidad” del hombre contemporáneo y su posible liberación.
En este vídeo trato de demostrar la caligrafía de un alfabeto llamado “Itálico Gotizado” extremadamente condensado y afilado en sus astas inferiores con acentos de ornamentaciones (swash) este alfabeto permite una libertad y disciplina en su ejecución, el instrumento es una pluma automática y tinta china liquida, adicionalmente utilicé para la firma del maestro: pluma puntiaguda flexible y color bermellón japonés Bokuju.
El soporte: cartulina Arches Watercolour 300 Gr, 100% algodón, libre de ácidos y cloro, cuatro lados con “barba” y marca de agua del fabricante, tamaño: 56x76 cm.

Expo de carteles Homenaje a Santiago Pol en Signo 2011, Mérida.

Este 09 de noviembre se inaugurará una muestra individual de carteles con motivo del Homenaje al Diseñador Venezolano Santiago Pol en el marco del Congreso Internacional de Diseño SIGNO 2011,la variedad de obras fueron creadas a partir de la iconografía de la obra cartelistica de SP, una expo de carteles sobre carteles aparentemente suena redundante pero es un auténtico tour de forcé gráfico intentar visualizar la obra de un diseñador a lo largo de su fructífera carrera- Escogí como elemento fundamental los íconos clásicos que evocan la tarea del grafista, el ominoso “ojo” mirándonos directamente connotando la percepción visual que entra literalmente “por los ojos” adicionalmente utilicé la imagen del lápiz omnipresente en la obra del maestro cartelista- la bandera Venezolana subraya el gentilicio y pertenecía del autor, dicho en sus propias palabras “ Sí Venezuela no existiera no sería diseñador “- con estos símbolos de base inicié un trabajo interactivo en el computador manipulando las imágenes fotográficas, caligráficas y digitalizada en el entorno Photoshop, el resultado es esta muestra gráfica de carteles con alto valor estético-se han omitidos extensos textos y logomanías que son tan frecuente en el cartel cotidiano, reitero mi inspiración en el cartel europeo (Suiza & Polonia) cuya síntesis visual es notable e histórica en el arte del cartel contemporáneo.

Homenaje a Santiago Pol, Cartel & Ilustración.

La ilustración creativa en el cartel tiene sus antecedentes en el sabio, inteligente y provocador cartel Polaco para mí es una fuente rica de inspiración, Santiago Pol cartelista Venezolano desarrolla su obra fotografiando el objeto e interviniéndolo (Fotografismo) descontextualizando y manipulando la imagen con nuevas lecturas de gran impacto visual , esta tendencia se adecua más al cartel cultural que el comercial-Con esta premisa ilustré un personaje icónico evocando al pintor Arcimboldo, una acumulación de signos en un todo visual, al analizar por separado se descubren múltiples lecturas que actúan simultáneamente al observador- El cartel “Un grito en la pared” debe sorprender al hombre de la calle, sacudirlo de su hipnosis diaria en las ciudades masificadas por la rutina y hastío. A diferencia de la publicidad cuyos fines son absolutamente comerciales el diseño de la gráfica cultural se impone a sí misma un lenguaje espontáneo, provocador e inteligente (no siempre resuelto). Santiago Pol nos sacude la visión con ironía y transgresión, esta obra es un tributo a este diseñador y qué el observador extraiga sus propias conclusiones…El cartel no necesita palabras, él mismo debe ser mensaje y protagonista, convertir el muro en el ansiado museo sin paredes ¡

Homenaje a Santiago Pol / Cartel caligráfico.

En la clasificación del diseño de carteles observo en la marea informática el vacío del cartel caligráfico, un cartel diseñado casi exclusivamente con letras caligrafiadas a mano, en mi visión particular de la caligrafía contemporánea y como designer obtengo lo mejor de ambos mundos la fusión entre lo analógico ( caligrafía) y lo digital (pixeles) a través del escáner y la posterior manipulación interactiva de los programas de diseño convierten la pantalla del computador en un espacio adicional ilimitado para “pintar” con pixeles el formato del cartel tal como un pintor sobre un lienzo.

Esta aventura interactiva con rango de fusiones enriquece al artista y designer la paleta de opciones nunca antes soñada por nuestros maestros calígrafos del pasado, la frescura de la caligrafía a mano y su instrumento, (en este caso la caña peruana Zacuara) liviana como una pluma de ave permite la capilaridad de la tinta china en barra (sumi) enriqueciéndose con tonalidades sutiles desde el gris suave hasta el negro intenso, es necesaria una gran habilidad para manejar esta herramienta noble para extraer sus gradaciones tonales frotando la tinta en barra sobre la piedra china.

Este cartel podrá ser observado en la exposición Homenaje a Santiago Pol este noviembre en el marco del Congreso Internacional de Diseño Gráfico “SIGNO 2011” en Mérida, Venezuela al cual recomiendo ampliamente como una vitrina internacional de la gráfica en nuestra región latinoamericana.

Félix Beltrán, Maestro del Diseño.

Como todos los años es una tradición rendirle homenaje al maestro FB en el día de su onomástico, esta vez llegué un poco tardío pero: “más vale tarde que nunca” así reza el proverbio- cada año es un tour de force crear nuevos estilos de caligrafía y diseño, inicié un juego de capitulares ornamentales estableciendo una danza coreográfica de la pluma sobre el papel después de varios ensayos concluí la pieza final, agregue a las curvas laterales un “engrossing” para equilibrar la blancura de las capitulares, “inline” en las curvas de las mayúsculas que se repite en el texto.

Instrumentos: Holders oblicuos Hunt americanos (los fabricados en China son de baja calidad) dos plumas flexibles puntiagudas ( pointed pen) Esterbrooks, Falcon 048 ideal para las capitulares de gran tamaño , 130 “Easy writing” para el texto en minúsculas.
Tinta liquida China de 500 Mg. Excelente fluidez en la caligrafía ornamental.
Papel Bond 90 g/m2 tamaño A3.

Escaneado y digitalizado con PSD versión positiva y negativa con color degradado.

Revista VD, Visiones del Diseño.

Visiones del Diseño desde los diseñadores- Esta singular publicación es un esfuerzo de 3 diseñadores: Pablo Kunst, Argentina, Dicken Castro, Colombia y Carolina Bello, Venezuela, Pablo Kunst es el editor, vive y trabaja en su ciudad natal Rosario, donde ejerce la docencia y la promoción internacional del diseño con una mirada global y especial énfasis en la realidad latinoamericana, en esta edición tengo el honor de publicar mis ideas y visiones del diseño desde la perspectiva de la caligrafía contemporánea, desafortunadamente existe poco material respecto a este arte ancestral que dio origen al diseño del tipo desde el S.XV en la Europa Renacentista, actualmente liberada de su función escritural en libros y códices, la caligrafía actual es expresionista y subraya la grafía del autor en la creación única de obras de arte grafico y aplicado ( Applied Art). El lector podrá solicitar este ejemplar remitiéndose al editor Pablo Kunst en Rosario, Argentina.
Agradezco a Pablo Kunst y Carolina Bello por su gentil invitación a publicar mis ideas y conceptos del Diseño en estas cautivadoras páginas así como su inteligente y cuidadosa mise en page e impresión.

La huella del trazado digital /The trace of the digital track.

Estos experimentos datan del 2004 cuando utilicé un programa digital de pintura los trazos evocan el pincel plano sobre un lienzo, la gramática de la forma en el espacio crea una serie de contrapuntos y contraformas “counters” tan usual en la anatomía tipográfica del carácter gráfico, el color añade valores tonales rítmicos a la forma libre que fluye como un “ductus” caligráfico, el movimiento cinético de los trazos agrega una dimensión adicional al cuadro.
Antecedentes históricos del Tachismo (mancha) y dripping (goteo) en la “Action Painting “ de los 50` son exponentes de la pintura abstracta, la caligrafía en su esencia es abstracta- el ritmo del trazo en su danza sobre el papel y en el espacio digital de pixeles y vectores.
Los estudiantes de diseño encontrarán aquí una fuente de inspiración para la comprensión de la forma, el color y el trazo cinético de las herramientas digitales.