Félix Beltrán, Maestro del Diseño.

Como todos los años es una tradición rendirle homenaje al maestro FB en el día de su onomástico, esta vez llegué un poco tardío pero: “más vale tarde que nunca” así reza el proverbio- cada año es un tour de force crear nuevos estilos de caligrafía y diseño, inicié un juego de capitulares ornamentales estableciendo una danza coreográfica de la pluma sobre el papel después de varios ensayos concluí la pieza final, agregue a las curvas laterales un “engrossing” para equilibrar la blancura de las capitulares, “inline” en las curvas de las mayúsculas que se repite en el texto.

Instrumentos: Holders oblicuos Hunt americanos (los fabricados en China son de baja calidad) dos plumas flexibles puntiagudas ( pointed pen) Esterbrooks, Falcon 048 ideal para las capitulares de gran tamaño , 130 “Easy writing” para el texto en minúsculas.
Tinta liquida China de 500 Mg. Excelente fluidez en la caligrafía ornamental.
Papel Bond 90 g/m2 tamaño A3.

Escaneado y digitalizado con PSD versión positiva y negativa con color degradado.

Revista VD, Visiones del Diseño.

Visiones del Diseño desde los diseñadores- Esta singular publicación es un esfuerzo de 3 diseñadores: Pablo Kunst, Argentina, Dicken Castro, Colombia y Carolina Bello, Venezuela, Pablo Kunst es el editor, vive y trabaja en su ciudad natal Rosario, donde ejerce la docencia y la promoción internacional del diseño con una mirada global y especial énfasis en la realidad latinoamericana, en esta edición tengo el honor de publicar mis ideas y visiones del diseño desde la perspectiva de la caligrafía contemporánea, desafortunadamente existe poco material respecto a este arte ancestral que dio origen al diseño del tipo desde el S.XV en la Europa Renacentista, actualmente liberada de su función escritural en libros y códices, la caligrafía actual es expresionista y subraya la grafía del autor en la creación única de obras de arte grafico y aplicado ( Applied Art). El lector podrá solicitar este ejemplar remitiéndose al editor Pablo Kunst en Rosario, Argentina.
Agradezco a Pablo Kunst y Carolina Bello por su gentil invitación a publicar mis ideas y conceptos del Diseño en estas cautivadoras páginas así como su inteligente y cuidadosa mise en page e impresión.

La huella del trazado digital /The trace of the digital track.

Estos experimentos datan del 2004 cuando utilicé un programa digital de pintura los trazos evocan el pincel plano sobre un lienzo, la gramática de la forma en el espacio crea una serie de contrapuntos y contraformas “counters” tan usual en la anatomía tipográfica del carácter gráfico, el color añade valores tonales rítmicos a la forma libre que fluye como un “ductus” caligráfico, el movimiento cinético de los trazos agrega una dimensión adicional al cuadro.
Antecedentes históricos del Tachismo (mancha) y dripping (goteo) en la “Action Painting “ de los 50` son exponentes de la pintura abstracta, la caligrafía en su esencia es abstracta- el ritmo del trazo en su danza sobre el papel y en el espacio digital de pixeles y vectores.
Los estudiantes de diseño encontrarán aquí una fuente de inspiración para la comprensión de la forma, el color y el trazo cinético de las herramientas digitales.

Revista Slanted Nº 14, Grotesca Monolínea.

Este ejemplar temático de la fuente tipográfica GROTESCA (Sans Serif ) , es complementario del ejemplar Nº 13 dedicado a la versión Humanística de la familia de la misma fuente, aborda la perspectiva histórica de las fuentes monolínea, según la clasificación VOX hasta la actualidad, Lineales, Neo y Geométricas.
El origen se remonta a finales del S. XIX y el inicio del S. XX, en 1880 Ferdinand Theinhardt diseña la Grotesca Real en cuatro pesos para la Real Academia Prusiana de Ciencias en Berlín, la caída de la monarquía prusiana en 1918, la Grotesca Real fue lanzada como parte de la familia Akzidens Grotesca y renombrada Akzidens – Grotesca Condensada, simultáneamente desde 1905 a 1930 Morris Fuller Benton crea fuentes inspirado en la Lineal Neo Grotesca, versiones contemporáneas de esta fuente descienden desde el tardío proyecto (1950) de Gunter Gerhard Lange para la Fundidora Berthold - bajo su dirección se diseñaron 33 estilos de fuentes para la familia Akzidens Grotesca.
El lector encontrará en esta publicación una amplia variedad de estilos y tendencias contemporáneas de esta fuente monolínea, artículos de Flo Gaeryner (Karlsruhe) Robert Shumann (Berlín) y Anna Sinofzik ( Londres) contribuyen a profundizar el estudio y análisis tipográfico de esta fuente.
Un reportaje fotográfico “Almost Europa” por Miguel Hahn y Jan Chistoph Hartung (Frankfurt an Main) visualizan la situación de refugiados en el enclave español de Melilla.
Los diseñadores graficos y “Font Designers” latinoamericanos pueden adquirir estos ejemplares en www.slanted.de/shop.

Juan Carlos Darías / homenaje a un Maestro.

Hoy, 20 de junio es el onomástico de nuestro querido amigo y colega JCD apasionado en el Diseño y Arte es Director del Instituto de Diseño Darías en Caracas, crisol creativo de las nuevas generaciones de Diseñadores Venezolanos, en el 2009 tuve la oportunidad de visitar esta escuela gracias a la gentil invitación de JCD y dicté un breve taller de Caligrafía ante un numeroso público ávido de adquirir nuevos conocimientos del arte de la Bella Letra profesores y alumnos compartieron el taller al unísono, posteriormente fui invitado a la Galería Venezolana del Diseño GAVEDI donde hice donaciones de obras originales como una contribución a mis 27 años de labor ininterrumpida en tierras Venezolanas.
Juan Carlos Darías es un gigante en toda su amplitud, su generosidad es singular así como sus dotes de caballero y su pasión por la pedagogía del Design, amante de la gastronomía en especial la cocina mediterránea y Venezolana, es un sibarita- sus viajes alrededor del mundo lo nutren de sabiduría que cordialmente comparte con sus amigos y allegados, son célebres sus tertulias en la tasca de Bello Monte sobre una mesa humeante de platillos peninsulares acompañado con vinos de cosecha españoles e italianos, en este marco rodeado de profesores maestros del diseño venezolano una fiesta que se repite religiosamente cada semana como un ritual a la amistad y camaradería que solamente este magnífico personaje es capaz de recrear en la hermosa Venezuela.

Yurahima Caraballo diseñadora venezolana.

Hoy es el cumpleaños de “Yura” tal como la conocemos sus más íntimos allegados y colegas, inspirado en este onomástico festivo aunado a la singular belleza de la mujer venezolana dedico este “Birthday Card” a mi amiga y colega.
Felicidades Yura hoy y siempre en tu natal Maracay,Edo. Aragua.
Datos Técnicos: Caligrafiado sobre papel Kodak A4, pluma flexible Brause 66EF, tinta Sumi liquida, creado inicialmente con el nombre y apellido, adicionalmente se agregaron los ornamentos formando un marco interno rectangular, en la segunda etapa se escaneó y digitalizó en PSD la versión final se insertó la tipografía y firma.
Tamaño del original: 16 x 14 cm.

Sheila Waters, una gran Calígrafa!

El 13 de marzo fue el cumpleaños de una maestra calígrafa y esta gráfica es una muestra de afecto y admiración.
Este humilde card es un tributo a una gran mujer calígrafa, madre creativa y una profesora excepcional.
Desde sus inicios en el Colegio Real de Arte en Londres hasta la actualidad continúa sus estudios, experimentación, análisis y enseñanza de este milenario arte tan actual hoy día.
Su libro "Foundations of Calligraphy" es un libro magistral para estudiantes y profesionales un compañero para la enseñanza a través del análisis y demostración magistral.
Madre del talentoso calígrafo y tipógrafo Julian Waters, viuda del Sr. Peter Waters, reconocido encuadernador cuyas vidas se encontraron en sus épocas de estudiantes en el RCA.
Lamento haber llegado tarde para este saludo pero: “Más vale tarde que nunca”

Lima, Peru 2011

Sheyla Waters, A Great Calligrapher!

March 13 was the birthday of a master Scribe, and this card is a sample of affect and admiration.
This is a humble tribute to a great woman, calligrapher, creative mother and exceptional teacher.
Since its inception in the Royal College of Art, until today she continued his studies, experimentation, analysis and teaching of this ancient art as current today.
His book "Foundations of Calligraphy" is a masterpiece for students and professionals a companion to education through analysis and demonstration.
Mother of talented calligrapher and typographer Julian Waters and widow of Mr. Peter Waters recognized bookbinder whose lives meet in their times of students in the RCA.
Sorry I come late to this greeting “Last but not least”

Lima, Perú 2011

Tatuaje caligráfico / Calligraphic Tattoo

Mi cliente es un ferviente admirador de mi obra caligráfica, le corresponde su autoría el haber acuñado el titulo del tatuaje “Agustina y el Mar” como un recuerdo vivo e indeleble de su afecto filial y cariño a su menor hija.

Cada tatuaje encierra historias sorprendentes y esta es muy sensible cuenta el drama de un padre recientemente divorciado de su pareja pero ligado emocionalmente a su hija Agustina, el tatuaje de su nombre evocará en su piel el afecto y amor de padre en la distancia que los separa y la cercanía de su nombre tatuado en su cuerpo recordará a cada instante el amor de padre e hija por toda la eternidad ¡

La poesía del título “Agustina y el Mar” subraya múltiples significados: la pertenencia geográfica a la costa limeña, el liquido elemento omnipresente en el hombre de la costa peruana, la mirada del horizonte infinito evocador de sueños y fantasías que se tejen inmemorablemente desde que el hombre descubrió el poder del mar dador de vida y muerte!

La caligrafía no es mecánica como la tipografía aunque se recurran a la tecnología para imitar la belleza de las curvas caligráficas, su valor estético nace de esa misteriosa pasión del calígrafo por la belleza de la letra aunado a la fuerte disciplina en el dominio del instrumento hasta crear una simbiosis entre la pluma y su gestualidad interior.

Las imágenes proponen diversos diseños y aplicaciones, desde la letra Itálica hasta la inglesa cursiva con abundantes Swashs y Florituras, al final mi cliente se decidió por dos diseños, mas adelante mostraré el resultado final en la obra del tatuador sobre la piel de mi cliente.