Jaime de Albarracín / Caligrafía en Perú

Feliz Año 2012

2012-01-03T08:46:00.001-05:00

Para mis fieles seguidores amantes de la caligrafía y tipografía les dedico este card con la loable esperanza de crear puentes de comunicación con una audiencia muy especial, creyentes en el autentico rescate del arte tradicional de la letra caligrafiada fusionada con las actuales tecnologías de la informática.
Debo expresar mi agradecimiento a cientos y miles de fans a lo largo y ancho del mundo cuyo apoyo me compromete cada día la ardua tarea de investigar y alimentar este weblog con obras únicas de arte gráfico caligráfico así como la tarea educativa en este medio en talleres nacionales e internacionales a lo largo de este nuevo año.
Hago extensivo a mis colegas un año más de intercambios y logros en este complejo arte de la letra gráfica caligrafiada.

I Wish a Good 2012 ¡Jaime & Lily
Lima,Perú.

Taller de caligrafía en el Colegio Alternativo Talentos, Trujillo, Perú.

2011-12-19T18:34:00.024-05:00

Durante día y medio los alumnos y profesores hicieron un alto en sus tareas cotidianas para organizar un taller de caligrafía bajo mi dirección, fueron días intensos donde por primera vez alumnos y profesores se enfrascaban en el aprendizaje inicial de la caligrafía itálica cancilleresca, nada de esto fuera posible sin la visión de su Directora Lic. Lucía Pérez de Celi que bajo su dirección filosófica educativa acorde con los tiempos que vivimos provee al alumnado herramientas singulares para el desarrollo de la inteligencia emocional como uno de los pilares de la educación del hombre peruano del mañana liberado de tabúes y mitos tan frecuentes en nuestra educación nacional y latinoamericana, como su nombre lo indica es una experiencia alternativa, una posibilidad novedosa en bien de los nuevos talentos que se vislumbran a corto plazo.
A pesar del tiempo limitado profesores y alumnos fueron muy receptivos y mostraron una sensibilidad y disciplina que espero sirva de inspiración para a futuro continuar con estos talleres de carácter holístico, la práctica de la caligrafía es una disciplina que involucra lo intelectual, emocional y corporal simultáneamente contribuyendo a una gestalt del conocimiento y expresión creativa.
Debo comentar que me sentí muy sorprendido con los instrumentos de enseñanza, pizarras digitales al lado de las tradicionales de tiza y acrílicos así como equipos multimedia para proyectar videos educativos sobre técnicas de caligrafía y demostraciones diagramáticas del ductus caligráfico en vivo sobre pizarras con tiza que podemos apreciar en las imágenes adjuntas.

Homenaje a Gurdjieff, Expo. En Novgorod, Rusia 2010.

2011-12-11T15:06:00.020-05:00

Piezas de caligrafía que fueron expuestas en Novgorod- Rusia, en su totalidad fueron creadas inicialmente con tinta y papel, luego se procesaron digitalmente en entorno Photoshop y se imprimieron en formato 40x50cm (aprox.)
Se crearon ilustraciones alusivas al Sr. Gurdjieff y el Eneagrama símbolo fundamental de su enseñanza filosófica.
Estas imágenes demuestran el proceso de trabajo, los primeros planos “close-up” permiten adentrarse en los detalles caligráficos de las obras y mostrar las técnicas individuales de trabajo ejem. Carbón, pluma automática, pluma pointed flexible, tinta liquida China, soportes como papel cebolla (transparente) papel ecológico y diversos alfabetos.la digitalización fue en entorno PSD.

Caligrafía Sagrada Expo. En Novgorod, Rusia.

2011-11-17T09:56:00.008-05:00

El año pasado se celebro una magna exposición de Caligrafía Sagrada bajo los auspicios del Museo Internacional de la Caligrafía en Moscú así como instituciones del arte y cultura de ese país.
Participé con obras caligrafiando los legendarios aforismos el maestro espiritual George Ivanovich Gurdjieff conocí a este grupo en Lima, Caracas y finalmente Maracaibo debo confesar que mi perspectiva sobre la naturaleza humana se vio totalmente transformada especialmente sobre la “mecanicidad” del hombre contemporáneo y su posible liberación.
En este vídeo trato de demostrar la caligrafía de un alfabeto llamado “Itálico Gotizado” extremadamente condensado y afilado en sus astas inferiores con acentos de ornamentaciones (swash) este alfabeto permite una libertad y disciplina en su ejecución, el instrumento es una pluma automática y tinta china liquida, adicionalmente utilicé para la firma del maestro: pluma puntiaguda flexible y color bermellón japonés Bokuju.
El soporte: cartulina Arches Watercolour 300 Gr, 100% algodón, libre de ácidos y cloro, cuatro lados con “barba” y marca de agua del fabricante, tamaño: 56x76 cm.

Expo de carteles Homenaje a Santiago Pol en Signo 2011, Mérida.

2011-11-05T17:08:00.004-05:00

Este 09 de noviembre se inaugurará una muestra individual de carteles con motivo del Homenaje al Diseñador Venezolano Santiago Pol en el marco del Congreso Internacional de Diseño SIGNO 2011,la variedad de obras fueron creadas a partir de la iconografía de la obra cartelistica de SP, una expo de carteles sobre carteles aparentemente suena redundante pero es un auténtico tour de forcé gráfico intentar visualizar la obra de un diseñador a lo largo de su fructífera carrera- Escogí como elemento fundamental los íconos clásicos que evocan la tarea del grafista, el ominoso “ojo” mirándonos directamente connotando la percepción visual que entra literalmente “por los ojos” adicionalmente utilicé la imagen del lápiz omnipresente en la obra del maestro cartelista- la bandera Venezolana subraya el gentilicio y pertenecía del autor, dicho en sus propias palabras “ Sí Venezuela no existiera no sería diseñador “- con estos símbolos de base inicié un trabajo interactivo en el computador manipulando las imágenes fotográficas, caligráficas y digitalizada en el entorno Photoshop, el resultado es esta muestra gráfica de carteles con alto valor estético-se han omitidos extensos textos y logomanías que son tan frecuente en el cartel cotidiano, reitero mi inspiración en el cartel europeo (Suiza & Polonia) cuya síntesis visual es notable e histórica en el arte del cartel contemporáneo.

Homenaje a Santiago Pol, Cartel & Ilustración.

2011-10-16T16:59:00.008-05:00

La ilustración creativa en el cartel tiene sus antecedentes en el sabio, inteligente y provocador cartel Polaco para mí es una fuente rica de inspiración, Santiago Pol cartelista Venezolano desarrolla su obra fotografiando el objeto e interviniéndolo (Fotografismo) descontextualizando y manipulando la imagen con nuevas lecturas de gran impacto visual , esta tendencia se adecua más al cartel cultural que el comercial-Con esta premisa ilustré un personaje icónico evocando al pintor Arcimboldo, una acumulación de signos en un todo visual, al analizar por separado se descubren múltiples lecturas que actúan simultáneamente al observador- El cartel “Un grito en la pared” debe sorprender al hombre de la calle, sacudirlo de su hipnosis diaria en las ciudades masificadas por la rutina y hastío. A diferencia de la publicidad cuyos fines son absolutamente comerciales el diseño de la gráfica cultural se impone a sí misma un lenguaje espontáneo, provocador e inteligente (no siempre resuelto). Santiago Pol nos sacude la visión con ironía y transgresión, esta obra es un tributo a este diseñador y qué el observador extraiga sus propias conclusiones…El cartel no necesita palabras, él mismo debe ser mensaje y protagonista, convertir el muro en el ansiado museo sin paredes ¡

Homenaje a Santiago Pol / Cartel caligráfico.

2011-10-08T20:34:00.012-05:00

En la clasificación del diseño de carteles observo en la marea informática el vacío del cartel caligráfico, un cartel diseñado casi exclusivamente con letras caligrafiadas a mano, en mi visión particular de la caligrafía contemporánea y como designer obtengo lo mejor de ambos mundos la fusión entre lo analógico ( caligrafía) y lo digital (pixeles) a través del escáner y la posterior manipulación interactiva de los programas de diseño convierten la pantalla del computador en un espacio adicional ilimitado para “pintar” con pixeles el formato del cartel tal como un pintor sobre un lienzo.

Esta aventura interactiva con rango de fusiones enriquece al artista y designer la paleta de opciones nunca antes soñada por nuestros maestros calígrafos del pasado, la frescura de la caligrafía a mano y su instrumento, (en este caso la caña peruana Zacuara) liviana como una pluma de ave permite la capilaridad de la tinta china en barra (sumi) enriqueciéndose con tonalidades sutiles desde el gris suave hasta el negro intenso, es necesaria una gran habilidad para manejar esta herramienta noble para extraer sus gradaciones tonales frotando la tinta en barra sobre la piedra china.

Este cartel podrá ser observado en la exposición Homenaje a Santiago Pol este noviembre en el marco del Congreso Internacional de Diseño Gráfico “SIGNO 2011” en Mérida, Venezuela al cual recomiendo ampliamente como una vitrina internacional de la gráfica en nuestra región latinoamericana.

Félix Beltrán, Maestro del Diseño.

2011-09-23T15:55:00.008-05:00

Como todos los años es una tradición rendirle homenaje al maestro FB en el día de su onomástico, esta vez llegué un poco tardío pero: “más vale tarde que nunca” así reza el proverbio- cada año es un tour de force crear nuevos estilos de caligrafía y diseño, inicié un juego de capitulares ornamentales estableciendo una danza coreográfica de la pluma sobre el papel después de varios ensayos concluí la pieza final, agregue a las curvas laterales un “engrossing” para equilibrar la blancura de las capitulares, “inline” en las curvas de las mayúsculas que se repite en el texto.

Instrumentos: Holders oblicuos Hunt americanos (los fabricados en China son de baja calidad) dos plumas flexibles puntiagudas ( pointed pen) Esterbrooks, Falcon 048 ideal para las capitulares de gran tamaño , 130 “Easy writing” para el texto en minúsculas.
Tinta liquida China de 500 Mg. Excelente fluidez en la caligrafía ornamental.
Papel Bond 90 g/m2 tamaño A3.

Escaneado y digitalizado con PSD versión positiva y negativa con color degradado.

Revista VD, Visiones del Diseño.

2011-08-30T16:14:00.005-05:00

Visiones del Diseño desde los diseñadores- Esta singular publicación es un esfuerzo de 3 diseñadores: Pablo Kunst, Argentina, Dicken Castro, Colombia y Carolina Bello, Venezuela, Pablo Kunst es el editor, vive y trabaja en su ciudad natal Rosario, donde ejerce la docencia y la promoción internacional del diseño con una mirada global y especial énfasis en la realidad latinoamericana, en esta edición tengo el honor de publicar mis ideas y visiones del diseño desde la perspectiva de la caligrafía contemporánea, desafortunadamente existe poco material respecto a este arte ancestral que dio origen al diseño del tipo desde el S.XV en la Europa Renacentista, actualmente liberada de su función escritural en libros y códices, la caligrafía actual es expresionista y subraya la grafía del autor en la creación única de obras de arte grafico y aplicado ( Applied Art). El lector podrá solicitar este ejemplar remitiéndose al editor Pablo Kunst en Rosario, Argentina.
Agradezco a Pablo Kunst y Carolina Bello por su gentil invitación a publicar mis ideas y conceptos del Diseño en estas cautivadoras páginas así como su inteligente y cuidadosa mise en page e impresión.

La huella del trazado digital /The trace of the digital track.

2011-08-07T16:36:00.014-05:00

Estos experimentos datan del 2004 cuando utilicé un programa digital de pintura los trazos evocan el pincel plano sobre un lienzo, la gramática de la forma en el espacio crea una serie de contrapuntos y contraformas “counters” tan usual en la anatomía tipográfica del carácter gráfico, el color añade valores tonales rítmicos a la forma libre que fluye como un “ductus” caligráfico, el movimiento cinético de los trazos agrega una dimensión adicional al cuadro.
Antecedentes históricos del Tachismo (mancha) y dripping (goteo) en la “Action Painting “ de los 50` son exponentes de la pintura abstracta, la caligrafía en su esencia es abstracta- el ritmo del trazo en su danza sobre el papel y en el espacio digital de pixeles y vectores.
Los estudiantes de diseño encontrarán aquí una fuente de inspiración para la comprensión de la forma, el color y el trazo cinético de las herramientas digitales.

Revista Slanted Nº 14, Grotesca Monolínea.

2011-07-18T14:03:00.014-05:00

Este ejemplar temático de la fuente tipográfica GROTESCA (Sans Serif ) , es complementario del ejemplar Nº 13 dedicado a la versión Humanística de la familia de la misma fuente, aborda la perspectiva histórica de las fuentes monolínea, según la clasificación VOX hasta la actualidad, Lineales, Neo y Geométricas.
El origen se remonta a finales del S. XIX y el inicio del S. XX, en 1880 Ferdinand Theinhardt diseña la Grotesca Real en cuatro pesos para la Real Academia Prusiana de Ciencias en Berlín, la caída de la monarquía prusiana en 1918, la Grotesca Real fue lanzada como parte de la familia Akzidens Grotesca y renombrada Akzidens – Grotesca Condensada, simultáneamente desde 1905 a 1930 Morris Fuller Benton crea fuentes inspirado en la Lineal Neo Grotesca, versiones contemporáneas de esta fuente descienden desde el tardío proyecto (1950) de Gunter Gerhard Lange para la Fundidora Berthold - bajo su dirección se diseñaron 33 estilos de fuentes para la familia Akzidens Grotesca.
El lector encontrará en esta publicación una amplia variedad de estilos y tendencias contemporáneas de esta fuente monolínea, artículos de Flo Gaeryner (Karlsruhe) Robert Shumann (Berlín) y Anna Sinofzik ( Londres) contribuyen a profundizar el estudio y análisis tipográfico de esta fuente.
Un reportaje fotográfico “Almost Europa” por Miguel Hahn y Jan Chistoph Hartung (Frankfurt an Main) visualizan la situación de refugiados en el enclave español de Melilla.
Los diseñadores graficos y “Font Designers” latinoamericanos pueden adquirir estos ejemplares en www.slanted.de/shop.

Juan Carlos Darías / homenaje a un Maestro.

2011-06-20T20:46:00.001-05:00

Hoy, 20 de junio es el onomástico de nuestro querido amigo y colega JCD apasionado en el Diseño y Arte es Director del Instituto de Diseño Darías en Caracas, crisol creativo de las nuevas generaciones de Diseñadores Venezolanos, en el 2009 tuve la oportunidad de visitar esta escuela gracias a la gentil invitación de JCD y dicté un breve taller de Caligrafía ante un numeroso público ávido de adquirir nuevos conocimientos del arte de la Bella Letra profesores y alumnos compartieron el taller al unísono, posteriormente fui invitado a la Galería Venezolana del Diseño GAVEDI donde hice donaciones de obras originales como una contribución a mis 27 años de labor ininterrumpida en tierras Venezolanas.
Juan Carlos Darías es un gigante en toda su amplitud, su generosidad es singular así como sus dotes de caballero y su pasión por la pedagogía del Design, amante de la gastronomía en especial la cocina mediterránea y Venezolana, es un sibarita- sus viajes alrededor del mundo lo nutren de sabiduría que cordialmente comparte con sus amigos y allegados, son célebres sus tertulias en la tasca de Bello Monte sobre una mesa humeante de platillos peninsulares acompañado con vinos de cosecha españoles e italianos, en este marco rodeado de profesores maestros del diseño venezolano una fiesta que se repite religiosamente cada semana como un ritual a la amistad y camaradería que solamente este magnífico personaje es capaz de recrear en la hermosa Venezuela.

Yurahima Caraballo diseñadora venezolana.

2011-05-31T16:01:00.004-05:00

Hoy es el cumpleaños de “Yura” tal como la conocemos sus más íntimos allegados y colegas, inspirado en este onomástico festivo aunado a la singular belleza de la mujer venezolana dedico este “Birthday Card” a mi amiga y colega.
Felicidades Yura hoy y siempre en tu natal Maracay,Edo. Aragua.
Datos Técnicos: Caligrafiado sobre papel Kodak A4, pluma flexible Brause 66EF, tinta Sumi liquida, creado inicialmente con el nombre y apellido, adicionalmente se agregaron los ornamentos formando un marco interno rectangular, en la segunda etapa se escaneó y digitalizó en PSD la versión final se insertó la tipografía y firma.
Tamaño del original: 16 x 14 cm.

Sheila Waters, una gran Calígrafa!

2011-05-13T18:03:00.005-05:00

El 13 de marzo fue el cumpleaños de una maestra calígrafa y esta gráfica es una muestra de afecto y admiración.
Este humilde card es un tributo a una gran mujer calígrafa, madre creativa y una profesora excepcional.
Desde sus inicios en el Colegio Real de Arte en Londres hasta la actualidad continúa sus estudios, experimentación, análisis y enseñanza de este milenario arte tan actual hoy día.
Su libro "Foundations of Calligraphy" es un libro magistral para estudiantes y profesionales un compañero para la enseñanza a través del análisis y demostración magistral.
Madre del talentoso calígrafo y tipógrafo Julian Waters, viuda del Sr. Peter Waters, reconocido encuadernador cuyas vidas se encontraron en sus épocas de estudiantes en el RCA.
Lamento haber llegado tarde para este saludo pero: “Más vale tarde que nunca”

Lima, Peru 2011

Sheyla Waters, A Great Calligrapher!

March 13 was the birthday of a master Scribe, and this card is a sample of affect and admiration.
This is a humble tribute to a great woman, calligrapher, creative mother and exceptional teacher.
Since its inception in the Royal College of Art, until today she continued his studies, experimentation, analysis and teaching of this ancient art as current today.
His book "Foundations of Calligraphy" is a masterpiece for students and professionals a companion to education through analysis and demonstration.
Mother of talented calligrapher and typographer Julian Waters and widow of Mr. Peter Waters recognized bookbinder whose lives meet in their times of students in the RCA.
Sorry I come late to this greeting “Last but not least”

Lima, Perú 2011

Tatuaje caligráfico / Calligraphic Tatoo

2011-04-23T09:15:00.008-05:00

Mi cliente es un ferviente admirador de mi obra caligráfica, le corresponde su autoría el haber acuñado el titulo del tatuaje “Agustina y el Mar” como un recuerdo vivo e indeleble de su afecto filial y cariño a su menor hija.

Cada tatuaje encierra historias sorprendentes y esta es muy sensible cuenta el drama de un padre recientemente divorciado de su pareja pero ligado emocionalmente a su hija Agustina, el tatuaje de su nombre evocará en su piel el afecto y amor de padre en la distancia que los separa y la cercanía de su nombre tatuado en su cuerpo recordará a cada instante el amor de padre e hija por toda la eternidad ¡

La poesía del título “Agustina y el Mar” subraya múltiples significados: la pertenencia geográfica a la costa limeña, el liquido elemento omnipresente en el hombre de la costa peruana, la mirada del horizonte infinito evocador de sueños y fantasías que se tejen inmemorablemente desde que el hombre descubrió el poder del mar dador de vida y muerte!

La caligrafía no es mecánica como la tipografía aunque se recurran a la tecnología para imitar la belleza de las curvas caligráficas, su valor estético nace de esa misteriosa pasión del calígrafo por la belleza de la letra aunado a la fuerte disciplina en el dominio del instrumento hasta crear una simbiosis entre la pluma y su gestualidad interior.

Las imágenes proponen diversos diseños y aplicaciones, desde la letra Itálica hasta la inglesa cursiva con abundantes Swashs y Florituras, al final mi cliente se decidió por dos diseños, mas adelante mostraré el resultado final en la obra del tatuador sobre la piel de mi cliente.

Doyald Young 1926/2011

2011-03-19T17:05:00.003-05:00

Una triste noticia para la comunidad de artistas, diseñadores, calígrafos y tipógrafos de todo el mundo, lamentable pérdida irreparable. El arte de crear fuentes tipográficas y el dominio de la Caligrafía son habilidades muy escasas lamentablemente desconocidas en algunos países y continentes como el nuestro donde se venera con fanatismo las nuevas tecnologías y se desprecian las habilidades manuales (hapticas) que establecen una conexión vital entre mente, corazón y mano como un todo armónico añadiendo simultaneidad entre sus partes.
DY. Era un maestro en su especialidad: Calígrafo, Diseñador, Lettering y Diseñador de fuentes tipográficas. De formación autodidacto sin embargo no fue obstáculo para que fuese profesor en la afamada Art Center College of Pasadena- California, gracias a su Rector que mantiene una filosofía pragmática en la contratación de docentes, privilegia el “saber hacer “sobre el “parecer” que es tan frecuente en nuestros países latinoamericanos, abundancia de títulos, escasez de habilidades (skill) y pobreza en innovación.
DY. Nos recuerda a través de su obra la relación simbiótica entre la caligrafía y tipografía, el maestro siempre caligrafió la creación de sus fuentes tipográficas así como sus “letterings” de logotipos y títulos ; dibujar y caligrafiar son dos acciones muy distintas , un buen dibujante no es necesariamente un buen calígrafo, pero un buen calígrafo puede ser un excelente diseñador de fuentes tipográficas , el arte de la letra se vislumbra desde la caligrafía: ductus, ritmo, proporción, movimiento cinético y equilibrio son los fundamentos básicos del calígrafo, como buen ejecutante inicia su tarea con un calentamiento matutino luego asciende al próximo nivel de ejecución dominando el instrumento y materiales….
La memoria del maestro Doyald Young siempre estará viva en la mente y corazón de quienes practicamos el arte de la letra con pasión y dedicación religiosa, su legado es un testimonio de una carrera especializada entre el arte de la caligrafía y la creación del tipo, una rara especialidad aun en el primer mundo ¡

Doyald Young, Logotype Designer

Doyald Young, Logotype Designer | by Doyald Young

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Email
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Georgia Deaver...How do it.

2011-03-01T12:17:00.006-05:00

Proceso de trabajo para un card con motivo del cumpleaños de mi amiga y colega Georgia Deaver.01_ Bocetos a mano alzada del texto, desde aquí se seleccionan los alfabetos luego…
02_ Se procede a caligrafiar a mano alzada utilizando los instrumentos adecuados para la letra, en este caso Plumas Pilot.
03_ Escaneado de originales y se insertan en el programa PSD…
04_ Espacio de trabajo en PSD un fondo negro y sobre él se agrega el titulo GEORGIA DEAVER, se arrastra el texto varias veces creando una textura de capas de baja tonalidad…
05_ Acoplado de capas en PSD se agrega el subtitulo HAPPY BIRTHDAY y los pies de foto…
06_ LISTO a publicarlo en FB ¡

Georgia Deaver, Happy Birthday !

2011-02-25T22:42:00.002-05:00

Para mi admirada colega Georgia Deaver,calígrafa talentosa y versátil me inspira esta obra a propósito de su cumpleaños hoy 25 de febrero, prefiero no hablar sobre caligrafía sino sobre nuestra solidaridad, respeto y admiración mutua desde el Facebook donde tuvimos la oportunidad de reencontrarnos socialmente, un medio puede ser vil dependiendo el uso de mentes mediocres o ser una puerta para compartir lo mejor de la cultura del hombre, en este caso
nuestra mutua pasión del arte caligráfico contemporáneo entre la tradición del pasado y la aventura del futuro.

Feliz cumpleaños querida y respetada amiga y colega desde Lima, Perú donde irónicamente la caligrafía es casi desconocida, desafortunadamente son los retazos de la subcultura atávica nacional a pesar de todo sigo caligrafiando para el mundo donde afortunadamente existen colegas como tú Georgia Deaver ¡

Lima- MMXI

Mi amigo Julio Sánchez.

2011-02-24T12:54:00.006-05:00

Durante una gentil visita invitado por mi amigo Stephen Kaplan Rector de la Escuela de Diseño Altos de Chavón, tuve la oportunidad de ser atendido por un mago de la cocina Julio Sánchez, un autentico maestro Chef por sus venas corre el fuego del fogón su mirada acuciosa no escapa el punto preciso en la preparación de sus guisos y platos exuberantes sazonados con el misterio ancestral de la isla encantadora, el color y sabor de sus platos son la envidia de cualquier aficionado al buen yantar, todo esto aunado a su bonhomía típicamente Dominicana y Caribeña hace de la cocina un taller de arte, color y sabor Julio es un alquimista natural ha sido bendecido por los dioses del Fogón sus manos hábiles transforman simples frutos de la tierra, del mar y el aire en delicias fuera de este mundo.

Amigo Julio humildemente te dedico este libro peruano de cocina adquirido en una Feria del Libro Limeño en una tarde de invierno nublada y monótona pero sé que te servirá de inspiración el recetario criollo y andino, estoy más que convencido que tu sapiencia y magia de tus manos harán transformaciones y fusiones caribeñas rodeado del paraíso que te acompaña, el azur del cielo, ríos y mares frescura del verde follaje e infinito horizonte desde tu ventanal como una Atalaya donde Cristóbal Colón descubrió extasiado los frutos de la isla encantadora y paradisiaca.

Cada día en la mesa Julio nos sorprendía transportándonos a lugares imaginables India, China, América, Oriente y su amada isla Dominicana sin lugar a dudas un paraíso en este convulsionado mundo.

Te dedico esta caligrafía noble amigo como testimonio de nuestra fértil amistad y agradecimiento a tus gentiles atenciones en la mesa cotidiana degustando tus exquisitos platos acompañado de las conversaciones de nuestro amigo común: Stephen Kaplan, acaso se puede pedir algo mas en este mundo ¡
Lima, 2011.

A New Year with Peace ! Un Año Nuevo con Paz!

2011-01-02T10:12:00.007-05:00

Amigos y colegas alrededor del mundo.Con estas imagenes caligrafiadas deseo transmitir una alerta contra la violencia visible y non visible que invade nuestras ciudades y continentes cada día desde los Media hasta las calles de Puebla,Oaxaca,Sao Paulo,Bogotá,Caracas Lima y muchos más que tiñen las noticias en rojo cada segundo de nuestras vidas.
Reflexionemos este año y ojalá estas pequeñas imagenes logren ingresar en sus corazones y mentes para un nuevo año libre de violencia,odios,guerras,dictaduras encubiertas y pobreza espiritual !

Feliz Navidad 2010

2010-12-22T18:47:00.003-05:00

Hola Amigos y Colegas.

Les adjunto una tarjeta navideña no convencional para un año no convencional marcado por grandes crisis económicas,calentamiento global,pobreza,guerras,dictaduras disfrazadas de democracia,anarquía,crimenes,asesinatos,secuestros y tantas cosas más...Para paliar por un instante solo deseamos un poco de Paz !

Paz para un mundo a punto de colapsar, si reflexionamos aún estamos a tiempo,empecemos por lo mas simple desear Paz !

Jaime de Albarracín en NOVUM

2010-12-20T17:00:00.006-05:00

Recientemente fue publicado en la revista NOVUM un reportaje de dos páginas ilustrado con cinco obras caligráficas mías de las cuales irónicamente debo agradecer a mis amistades argentinas, venezolanas, dominicanas y cubano-mexicanas gracias a ellos y a su apoyo incondicional han sido para mí una fuente inagotable de inspiración al promover mi trabajo de calígrafo contemporáneo , es un hecho la dramática ausencia de maestros calígrafos en nuestra región latinoamericana, dice el proverbio : “ sí no existe hay que inventarlo” y fruto de mi inmensa curiosidad indague seis años de mi vida en una aventura de tinta, papel y deseo, sin ayuda inicial de ninguna clase enfilé mi proa en un mar de desconcierto e inseguridades pero tenía fuego en mi corazón- logré ver a través de los ojos del alma un camino largo preñado de obstáculos, seis años tortuosos hasta que poco a poco la niebla se fue despejando hasta avizorar mejores lugares soleados con ríos de miel y frutos al alcance de mi mano…
El viaje nunca termina algún día mis obras, mis frases mi voz despertarán en alguien un eco muy profundo e inspirador a continuar mi trabajo de investigación caligráfica algún país, escuela, agrupación sentirán la firme convicción de que el arte de la letra es fundamental en cualquier enseñanza de arte y diseño así como su importancia cultural en la sociedad humana. “Sí un designer o artista no sabe leer y escribir con propiedad su mundo se estrechará hasta convertirse en un auténtico analfabeto en un contexto determinado por la velocidad de las comunicaciones virtuales”Lima, Perú, diciembre 2010.

Georgia Angelopoulos.

2010-11-26T13:55:00.004-05:00

Mi colega calígrafa Georgia recientemente cumplió su onomástico rodeada de su entorno familiar e instrumentos de caligrafía, ella tuvo la gentileza de fotografiar mis obras en la III Exposición Internacional de Caligrafía en Novgorod donde asistió personalmente como expositora y conferencista, su obra es de una impecabilidad extraordinaria con fuerte inspiración Helénica en la ilustración hay tanto que comentar de Georgia que posteriormente dedicaré un espacio para una entrevista sobre su vida y obra caligráfica.
Mientras tanto me sumo a su onomástico dedicándole una pieza caligráfica que pueden observar en las imágenes adjuntas, debo añadir un detalle técnico: Pluma Johann Sindel de la desaparecida fabrica Hispania, esta pluma acodada me fue obsequiada por mi amigo y alumno Miguel Bazán durante un viaje a Madrid y debo confesar que es mi favorita en el rasgueo por su flexibilidad en las curvas y nobleza del metal niquelado trabajado a mano por el artesano JS. Tinta liquida china y el humilde papel bond A4, 75 gr. Las piezas se escanearon y digitalizaron en entorno Photoshop.

Feliz Cumpleaños Maestro Hermann Zapf

2010-11-10T20:02:00.018-05:00

Este 8 de noviembre el maestro HZ cumplió 92 años, los calígrafos, designers, tipógrafos, diseñadores de fonts, impresores, editores, eruditos, paleógrafos, Directores de arte y todo aquel ciudadano que en su cotidianidad se enfrente “Face to Face” con sus fuentes: Palatino, Melior, Optima, Zapfino y sus inmemorables Dingbats, omnipresentes en los ordenadores alrededor del mundo globalizado. Singular y talentoso personaje, legendario calígrafo, creador de fuentes y tipógrafo, nació en 1918 y hoy noviembre, 2010 le rindo un tributo visual para celebrar este magno acontecimiento inspirado en la obra del maestro le dedico esta serie de variaciones graficas caligrafiadas, dibujadas y digitalizadas " Alles Gute zum Geburtstag "

Hermann Zapf, Tributo al maestro Calígrafo & Font Designer.

2010-11-01T19:04:00.001-05:00

Nació en Núremberg 08 de noviembre 1918, último día del imperio germánico, Múnich y Berlín eran estremecidas por la revolución obrera y fue declarada la República el 9 de noviembre, al día siguiente el Káiser Guillermo II se fugó a Holanda y la guerra terminó.

En 1935 cuando tenía 17 años se interesó por la caligrafía al visitar una exposición en memoria de Rudolf Koch en el Museo Norishalle de Núremberg- Koch había nacido en esa ciudad y falleció el 9 de abril 1934, compró su libro Das Schreiben als Kunstfertigkeit (El arte de la escritura ) y otro libro sobre lettering de Edward Johnston Writing & Illuminating & Lettering con estos libros HZ inicia su auto aprendizaje de la caligrafía sin asistencia ni orientación de grandes maestros utilizando una pluma de metal plana Brause, estudió ejemplos históricos de manuscritos (MS) que encontró en la Biblioteca Municipal de Núremberg, los estudios de maestros calígrafos italianos Renacentistas del S.XVI lo apartaron del estilo expresionista de Rudolf Koch y continuó el método de enseñanza de Edward Johnston.

Hermann Zapf maestro calígrafo diseña fuentes inspirado en el trazo caligráfico y hace caligrafías inspirado en la tipografía, sus fuentes tipográficas más conocidas son: Palatino, ITC Zapf Chancery, ITC Zapf Dingbats, Optima, Melior y Zapfino.

El video observamos al maestro hacer énfasis en la manipulación de la pluma plana de metal como los grandes maestros de la antigüedad, la demostración se ejecuta en el trazo de los “brazos” de la letra capital “E” específicamente en los terminales del serif, cabe aquí recordar el tratado del Padre Catich con respecto a la manipulación del pincel plano en las letras lapidarias romanas llegando a conclusiones semejantes.

Este video es una pieza valiosa para los amantes de la caligrafía y tipografía, el maestro posteriormente desarrolló una tarea educativa en USA impartiendo talleres en el Instituto Carnegie de Tecnología en Pittsburgh y RIT, Rochester Instituto de Tecnología, en ambos centros educativos florecieron futuros calígrafos y diseñadores de fuentes.

Hermann Zapf from CFCG on Vimeo.

Carteles aniversario IDD 2010

2010-10-05T13:46:00.002-05:00

Mi entrañable amigo y colega Juan Carlos Darías Director del Instituto de Diseño que lleva su nombre, convoca cada año a sus amigos diseñadores de América y Europa reconocidos internacionalmente a engalanar cada año con sus carteles alusivos al aniversario de esta institución, es una fiesta del diseño y una oportunidad de observar diversas tendencias del arte gráfico del cartel, JCD es un conocedor exigente y un apasionado promotor del diseño grafico en Venezuela y el extranjero donde es respetado por su aguda visión así como el liderazgo de la tipografía en su país.
Este año colaboro con dos piezas creadas absolutamente con caligrafía manual posteriormente escaneada y digitalizada en ambiente PSD.

John Moore Diseñador venezolano

2010-09-28T18:05:00.006-05:00

Hoy es el onomástico de mi amigo JM, Diseñador nato, curioso, comunicador, publicista, grafista, temperamental, diseñador de fuentes sans, fanático de los 70´, hippie, arte pop, Beatles y Woodstock.
A este entrañable amigo inquieto y tropical, eternamente joven (dice él…) me estimula para dedicarle estas imágenes como una tomografía de su espíritu colorido vibrante dinámico y controversial, hijo del Caribe el merengue, bachata, Bello Monte y su entrañable Caracas sofisticada metropolitana y amante del arte y el diseño.
Feliz Cumpleaños John ¡

Julius Sobrino pintor y alumno de caligrafía.

2010-09-20T13:36:00.007-05:00

En 2009 dicte un taller de caligrafía en el Centro Cultural de España a 10 alumnos seleccionados mediante CV y carta de presentación mencionando sus motivaciones para asistir este curso único en esta ciudad ausente de maestros calígrafos, era una oportunidad para descubrir talentos aficionados a este arte de la letra, entre los seleccionados llamó mi atención un joven pintor talentoso que venía de la cantera de las Artes Plásticas su obra es de una gran factura gráfica predomina la línea abstracta contorneando figuras alusivas en el espacio, su manejo intuitivo de los campos espaciales y la geometría de la línea es inusual en los pintores jóvenes metropolitanos, se percibe la agudeza visual al crear sus obras impactado por la densidad humana de nuestra ciudad invadida por inmigrantes andinos y el paisaje urbano decadente en proceso de transformación en cemento y hierro, sus desnudos recorren sensualmente el contorno en un vertiginoso abrazo envolvente de la línea ondulante.
Julius ama la caligrafía a tal punto que escogió como logo personal su nombre caligrafiado en el certificado que el CC Español entregó al finalizar el evento, ominosamente en las imágenes observamos su logo caligráfico flanqueando su hermosa planta de palta (aguacate) que según el artista es signo de prosperidad, abundancia e inspiración.

Procesos de trabajo Félix Beltrán

2010-09-17T12:26:00.010-05:00

01-Libremente caligrafié un pequeño sketch sobre una simple hoja de papel A4 tamaño 10 x 10cm.
02-En esta imagen se aprecia la comparación entre el sketch (01) y la ampliación inicial, luego se continuó al tamaño A3 con el objeto de mejorar los perfiles del trazo caligráfico en su futura ampliación, mientras más grande es el original mejor será su reproducción, este procedimiento se denomina “Build-Up” o construcción y organización de los elementos en la pieza final.
03-Reconstrucción del “rasgueo” caligráfico a mano alzada (free hand) utilizando un simple lápiz de graduación 2B, este sketch agrega mucha soltura en las curvas y detecta el contraste entre los trazos finos y gruesos.
04-La ampliación permite un mejor control de los perfiles del trazo el engrosamiento subraya el contraste siempre pensando en la inversión negativa, trazos blancos sobre fondo oscuro, este efecto “ilumina” el trazo caligráfico creado con diversas plumas puntiagudas equilibrando su rigidez y flexibilidad, pluma Hunt 512.
05-demostración del uso de diversas plumas Hunt 512, es muy flexible, se adapta muy bien con trazos medianos y grandes y Hunt 56 Vintage muy utilizada en trazos amplios produce una línea fina vigorosa y su flexibilidad permite rasgueos ornamentales.
06-demostración del uso de diversas plumas Jhann Sindel,de origen español esta pluma inclinada acodada es muy flexible, se adapta muy bien con grandes trazos no necesita “holders” oblicuos y Hunt 56 Vintage ideal para este tipo de ornamentación caligráfica.

Feliz Cumpleaños Maestro Félix Beltrán ¡

2010-08-30T18:36:00.002-05:00

Es ya una tradición para mi homenajear a mis amigos especialmente en sus onomásticos, el pasado junio mi querido y recordado amigo FB cumplió un año más de vida creativa siempre activo sobre todo en sintonía con los jóvenes estudiantes de diseño en su país y el extranjero donde siempre es solicitado por su voz y visión asertiva y critica este insigne maestro rechaza la moda y los artilugios productos del facilismo, plagio y mediocridad de forma y fondo que dramáticamente se expande a los cuatro vientos del escenario del diseño.
Su presencia es una columna solida de conocimientos fundamentales del diseño grafico latinoamericano y para mi es un honor rendirle este homenaje a un maestro del diseño internacional.

SLANTED Magazine, Revista Alemana de tipografía

2010-07-03T16:37:00.010-05:00

Publicada y creada por el internacionalmente famoso grupo MAGMA Brand Design, especializado en imagen corporativa, esta revista alemana de tipografía contemporánea dedica en sus páginas entrevistas a Font Designers y artículos relacionados con el arte de la letra y su diseño, una presentación gráfica impecable, su “Mise en Page” es una delicia para los amantes de la letra y tipografía.
Su web site y weblog es una fuente inagotable de información sobre las actividades europeas de la caligrafía, edición y obviamente la tipografía, es una lástima que en nuestra región sea muy poco conocida y esperemos que alguna librería especializada aquí en Lima la distribuya, hay un vacío en materia de caligrafía y tipografía en América Latina, especialmente en Perú donde los estudiantes y profesionales no tienen acceso a la información actualizada en el diseño de caracteres tipográficos, el atraso de las escuelas de diseño en la enseñanza de la letra ( caligrafía y tipografía) nos pone a la zaga con respecto a otros países vecinos.
SLANTED significa en lenguaje tipográfico “inclinado” es un equivalente de la fuente cursiva o itálica, desde lima, Perú les hago extensivo mi admiración con la firme esperanza de promover esta publicación y contribuir a la educación del diseñador y/o operador gráfico, a elevar sus niveles de conocimiento y educación en el arte de la letra.

Caracas en el alma y el cuerpo, una historia urbana.

2010-06-23T21:03:00.006-05:00

Luis Eduardo García Damiani,es alumno del curso de Comunicación Visual en el IDD Instituto de Diseño Darías, Caracas, Venezuela, donde el año pasado tuve la oportunidad de dictarle un taller de Caligrafía Itálica fundamental durante dos días, a pesar de la cortedad del tiempo tuvimos valiosos intercambios y trabajo intenso en el aula, experimentando con marcadores de caligrafía ARTLINE 04 y abundante papel Bond A4, el grupo era muy coherente en habilidades y se mostraron muy motivados en el difícil entrenamiento de las técnicas caligráficas, alfabetos, ductus, escala, proporción, equilibrio, contraste y expresión fueron los puntos básicos tratados.
De regreso en Lima, Perú recibo un mail de Luis solicitándome una frase caligrafiada con el título “Caracas” tenía el firme propósito de hacerse un tatuaje en el cuerpo, caligrafié los siete primeros sketchs y Luis escogió la propuesta más adecuada a su gusto.
A continuación el alumno Luis García nos relata su experiencia personal y mi contribución en este proyecto.

“Mi motivación para tatuarme en especifico fue que siempre había querido llevar conmigo de alguna u otra forma a mi ciudad natal CARACAS, Porque caracas? Porque aquí nací, crecí y gracias a esta ciudad loca, donde cualquier cosa puede pasar, es lo que me ha hecho ser quien soy actualmente…”
El taller de tipografía fue una experiencia única y nueva para mí, nunca había conocido a un calígrafo como Jaime de Albarracín, que personalmente me hubiera dictado un taller con respecto al tema.
Yo en lo personal nunca había escuchado de este calígrafo y diseñador, y en lo que vi la magia que fluye por trazos, me dije: Que va, yo le tengo que pedir a Jaime que me caligrafíe el “CARACAS” ya!
Aparte un amigo de toda la vida llamado Andrés Pojan estaba empezando a tatuar y quien mejor que él, que conoce y vivió la misma historia en esta ciudad. El tenía que hacerlo!
Jaime es un diseñador que vivió en Maracaibo, Venezuela, fue uno de los principales diseñadores de aquella época.
Para mí es un honor y un placer llevar esta pieza en mi piel para toda la vida. Gracias Jaime y Andrés.

Ale Paul, Font Designer

2010-06-01T20:40:00.006-05:00

Este 30 de mayo nuestro amigo y colega Font designer cumplió su onomástico y nada más apropiado que obsequiarle una tarjeta virtual (no tan virtual eh!) en tinta, pluma y papel luego escaneada y ensamblada en una mise en page en blanco y negro-Alejandro Paul es el creador y co-fundador de un typefoundry digital llamado Sudtipos en BsAs, Argentina su popularidad merecida se concentra en haber revivido una serie de alfabetos del catálogo de tintas Higgins en 1944, utilizada actualmente por los calígrafos , estos primorosos alfabetos fueron creados de la mano del calígrafo Charles Bluemlein para promocionar la mencionada tinta en NY.
Además Ale ha creado nuevas fuentes denominadas “Script” en Open Type con una serie de ligaduras y ornamentos que goza de mucha popularidad en las áreas de empaque, publicidad y editorial alrededor del globo.
Nada más apropiado que obsequiarle en esta memorable fecha un card caligrafiado de mi propia mano utilizando mi fiel pluma Gillott 404, mi palillero oblicuo Hunt y tinta líquida China Sumi sobre papel A4 Bond, a continuación las imágenes muestran el proceso desde el “calentamiento” hasta el escaneado y digitalización en Photoshop.
FELIZ CUMPLEAÑOS amigo y colega Geminiano, larga vida a esta joven promesa del Font Design ¡

Feliz Cumpleaños María Margarita!

2010-05-06T23:37:00.001-05:00

Hoy 07 de mayo es el feliz cumpleaños de mi querida amiga María Margarita de Dupuis, residenciada en Quebec, Canadá esta dulce y valerosa artista venezolana actualmente dedicada a la investigación en el arte de la animación digital es además una notable escultora, escritora y poeta.
Nos conocimos en los ochenta en el taller de grabado de la Universidad del Zulia LUZ, su inquietud en el terreno de las artes era y sigue siendo muy dinámica, su curiosidad no tiene límites e indaga tenazmente los diversos caminos del arte y diseño.
Gran amiga, gran colega y sobre todo una gran mujer venezolana generosa como el paisaje de Maracaibo y valiente como el flamígero rayo del Catatumbo en el sur del Lago de Maracaibo que la iluminó en un día como hoy.
Querida amiga te dedico esta caligrafía como un homenaje a nuestra amistad y tributo a la belleza y valentía de la mujer venezolana ¡ Feliz Cumpleaños ¡

Caligrafía Digital en Altos de Chavón.

2010-04-18T19:25:00.013-05:00

Este julio en el marco de los Cursos de Verano Internacional 2010, se darán cita los mejores exponentes del Diseño, en esta ocasión dictaré un taller de Caligrafía Digital dirigido a estudiantes, profesionales y público en general con serio interés en el arte de la caligrafía vinculado a los programas digitales de diseño ( Photoshop & Illustrator ).
Es mi segunda visita a esta renombrada escuela internacional de diseño, reconocido por la revista “V” como una de las once mejores escuelas de diseño del mundo, el ambiente es cautivador rodeado por una exuberante vegetación tropical en La Romana, en su orilla recorre sinuosamente sin prisa el majestuoso rio Chavón legendario por haber sido escenario de varios films y visitado por turistas de todos los continentes.
La oportunidad de estar lo más cerca del paraíso este verano caribeño disfrutarán por partida doble el aprendizaje del arte de la caligrafía contemporánea y recrearse del paisaje más bello del mundo ¡
A continuación las imágenes serán elocuentes en hablar por sí mismas del proceso de trabajo entre la caligrafía tradicional (pluma, tinta &papel) hasta su digitalización en mapa de bits o vectores.

El Instrumento y la forma de la letra caligrafiada.

2010-04-11T23:32:00.005-05:00

Todos los calígrafos reconocemos que nuestro principal aliado y reto en el aprendizaje de la caligrafía es el instrumento, en este caso las plumas luego las tintas y el soporte que puede ser papel, metal, cartón, lienzo, pared, mármol, vidrio, pergamino, vitela hasta las pantallas de nuestros computadores y proyectores digitales.
Las plumas son determinantes en la forma de la letra, la huella o impronta que marca el trazo sobre el soporte, en el curso de la historia los escribanos y amanuenses han configurado la forma de las letras de acuerdo al instrumento de escritura utilizado aunado al estilo estético de su época.
A continuación expongo los principales instrumentos que usualmente utilizo en mis prácticas diarias de la caligrafía y son los siguientes:

El Pincel Plano
Según el Padre Catich “ The Origin of The Serif“ los antiguos romanos trazaban las letras con un pincel plano antes de proceder al cincelado, la investigación del P.C. dio como resultado una técnica peculiar que demuestra el gran nivel alcanzado por los calígrafos de la Roma Imperial nunca superados hasta la fecha.
Durante años practico esta técnica que requiere de una gran atención en el ensamblaje de las partes de la letra de forma orgánica y kinética, es un “tour de force” para cualquier iniciado.

La Pluma de Caña “Cálamus”
De origen árabe “Al Qalam” hasta nuestra región latinoamericana la caña ha sido utilizada ancestralmente por las culturas andinas del Perú, aquí se encuentran variedades de gran ligereza y bella apariencia hay que recogerlas en el verano cuando están secas y maduras. El efecto que produce el trazo del Cálamus es inconfundible por su calidez y sensualidad así como su versatilidad en los trazos anchos y finos.
Es ideal en los alfabetos de gran contraste como las Unciales, Góticas, Capitales Romanas y títulos con swash.

La Pluma Flexible Puntiaguda.
Dio origen a las cancillerescas de pluma de ave “Quill Pen” desde El Vaticano hasta los Países Bajos a mediados del siglo XVIII cuando un grupo de calígrafos: William Brooks, Joseph Champion, John Bland y otros homogenizaron la forma de la letra inglesa especialmente en su aspecto cursivo que le otorgó mucho éxito hasta la actualidad.
Actualmente se utilizan plumas de ave y metálicas las más conocidas son : Gillott, Brause, Hiro, Hunt y Esterbrook todas utilizan de preferencia palilleros (Holders) oblicuos .

Jordan Jevel,La Caligrafía en la etiqueta de Vinos.

2010-02-25T11:23:00.011-05:00

Jordan Jelev, ganador del premio del concurso de Viñedos Nacionales y la Cámara del Vino para el diseño grafico de etiquetas en Sofía, Bulgaria- Es colega participante del proyecto caligráfico de la Exposición Internacional de Caligrafía en Moscú, Rusia.
Magnifico calígrafo y diseñador grafico de origen Búlgaro me complace mostrar su obra y pensamiento alrededor del diseño de etiquetas de Vinos, es una lástima que en nuestra región suramericana especialmente los países del sur no existan categorías de premiación a la excelencia en el diseño de etiquetas de vino exclusivamente caligrafiadas a mano por maestros calígrafos.

Caligrafía y Lettering.
“Para mí, las letras son tal vez una de las cosas más interesantes y fenomenales en el mundo. Lo digo porque lo veo a diario con mi trabajo y en mi vida. Es un verdadero milagro expresarse uno mismo con la escritura… para hacer un largo, larguísimo swash cuando usted se siente muy feliz o un trazo corto agudo si usted se siente enojado. La caligrafía le da una autentica posibilidad para ser lo que usted quiere ser, ser usted mismo y liberar sus emociones y sus sentidos, y si esto es real, la gente puede sentirlo”.

Proceso de trabajo en etiquetas de Vinos
En la mayoría de mis etiquetas de Vino usted puede observar caligrafía hechas a mano (digital o análoga) que es a veces como una escritura personal o una firma, en el siglo XXI la mayoría de los diseñadores utilizan fuentes digitales, solo un grupo muy reducido crea lettering a pedido del cliente.
Primero hago un sketch simple del texto sólo para ver como luce en una composición, swashes etc., entonces lo pongo delante de mis ojos y empiezo a reproducir su estilo, pero esta vez con tinta negra, palilleros y plumas apropiadas. Después de repetir esta forma 200 a 500 veces, finalmente consigo la caligrafía escogida. Espero 10 minutos para secar…, entonces lo escaneo y en algunos casos lo transfiero a vectores gráficos o a veces lo conservo en su forma original depende lo que necesito hacer en mi proyecto grafico.

Diploma de Honor donde la primera cosa que el honorable jurado enfatizó era la originalidad y la calidez de las letras caligrafiadas escritas a mano.

Maestros de la Caligrafía / Calligraphic Masters

2010-01-06T08:40:00.005-05:00

Actualmente la Exposición Internacional de Caligrafía iniciada en Sn. Petersburgo y Moscú Inaugurará su primera gira al exterior en París según el itinerario establecido por sus organizadores, el Museo Contemporáneo de la caligrafía y MVK empresa especializada en Exposiciones internacionales, posteriormente Tokio, NY, Jerusalén…

Tengo el orgullo de mostrar algunas páginas de este hermoso catálogo en dos tomos,
Sn. Petersburgo y Moscú, además me complace compartir con ustedes cuatro páginas dedicadas a mi obra caligráfica expuesta en Moscú y actualmente proyectada en París.

Este hecho es muy singular, es la primera vez que un hispanoamericano está presente en este magno evento de proporciones culturales inusitadas, es admirable la gestión cultural Rusa, su tradicional pasión por las artes hoy nos da un ejemplo al mundo de liderazgo y sensibilidad en la divulgación del arte milenario de la caligrafía a veces obnubilado por las modas de la tecnología sobre la capacidad humana de escribir y caligrafiar con su mano, su corazón y su intelecto.

Ojalá algún país de nuestra región hispanoamericana acoja esta exposición de caligrafía que une a todos los hombres de la tierra y demuestre que la creación del hombre en la escritura es un legado estético y testimonio de nuestra presencia en este mundo sin fronteras ¡

Happy New Year 2010 / Feliz Año Nuevo 2010

2010-01-05T12:15:00.004-05:00

God blesses all my friends, colleagues’ calligraphers and designer around the world
A new year of promises and challenges!

Dios bendiga a todos mis amigos, colegas calígrafos y diseñadores alrededor del mundo
Les deseo un año de promesas y desafíos.

Feliz Navidad 2009 / Merry Christmas 2009

2009-12-22T12:06:00.001-05:00

Mis mejores deseos para estas navidades.

Paz y Amor para todos ¡

My best wishes for this Christmas.

Peace and Love for all ¡

Jaime & Lily

Lima- Perú, 2009.

Caligrafía & Diseño en Venezuela

2009-12-18T21:43:00.071-05:00

Ahora más relajado puedo hacer un balance de mi periplo en Venezuela, gracias a la gentil invitación que me hiciera el Director del IDD, Caracas, Sr. Juan Carlos Darías y la promotora del Congreso de Diseño SIGNO 2009 Lic. Sasha Becerra ambos Venezolanos notables por su dedicación a la promoción del Diseño en su país, desde la docencia hasta la divulgación en Congresos sobre diseño en la región de los Andes Venezolanos en el Estado Mérida.

Nuestra llegada inicial fue en Caracas, capital de Venezuela notable por su arquitectura modernista de inspiración europea desde los 50’ actualmente es una ciudad pujante y dinámica sus actividades culturales incluyen el Design en todas sus facetas, visité la exposición del Diseñador Gráfico Oscar Vásquez (1949-2002) fui gentilmente atendido por su Vda. Waleska Belisario, notable diseñadora y miembro del Estudio ABV, mas adelante dedicaré un post sobre esta memorable experiencia.

Estuve invitado a la clausura de la exposición de carteles aniversario del Instituto de Diseño Darías en el Museo del Diseño Carlos Cruz Diez, honor que compartí con el joven diseñador Domingo Villalba, cuya presentación me llamó poderosamente la atención por su investigación acuciosa y pormenorizada en el tema del cartel social contemporáneo, posteriormente participé en un foro con distinguidas personalidades del diseño gráfico Venezolano, mis colegas Luís Giraldo, Carlos Rodríguez , Mercedes de Gardner, Ibrahim Nebreda, Juan Carlos Darías y moderador Domingo Villalba.A todos ellos aquí desde Lima les envío un mensaje de gratitud por sus atenciones siempre caracterizadas por el respeto y buen lenguaje castellano (algo que se pierde cada día) así como su solidaridad y cordialidad nos hicieron sentir muy Venezolanos en esta aun “Tierra de Gracia”

En el IDD, Colinas de Bello Monte, Caracas dicté un taller de caligrafía para un grupo selecto de alumnos y profesores invitados, fue una experiencia gratificante compartida con los asistentes que lograron en dos días demostrar habilidades y despertar un serio interés en la caligrafía contemporánea a través del alfabeto itálico del S. XV & XVI del renacimiento italiano.
Proyecté videos demostrando el trazo caligráfico en escrituras Cancillerescas con diversos instrumentos pluma flexible “pointed”, caña peruana “calamus” y caña Zacuara peruana puntiaguda fabricadas por el autor.

Doné algunas piezas gráficas diseñadas durante mi estadía en Maracaibo, (1972/1999) a la Galería Venezolana de Diseño GAVEDI, tuve la grata experiencia de observar bocetos y artes finales de verdaderos talentos venezolanos así como libros, impresos y carteles magníficamente diseñados muchos con premios internacionales europeos, justamente se estaba exhibiendo una muestra de carteles culturales por el colectivo Caraqueño “Factoría Grafica” (1999-2009) muchos de ellos para actividades teatrales en Francia.

En la ciudad de Mérida, realicé un taller de caligrafía en el marco del Congreso Internacional de Diseño: SIGNO 2009, en las instalaciones de la imprenta del Estado (IMMECA) con una concurrencia de diseñadores, estudiantes y profesionales amantes de la caligrafía, atraídos desde diversos Estados de la república Venezolana, durante dos días intensivos aprendieron las bases de la caligrafía itálica, el manejo de la pluma plana Speedball C-0, el ductus de la letra y muchas demostraciones personales, proyección de videos del autor con explicaciones técnicas y estéticas de la forma de la letra “Letterform” un recorrido histórico del origen del alfabeto itálico desde el 1400 hasta la actualidad. Se concluyó el taller en el laboratorio de computación.

Posteriormente presenté una ponencia sobre la caligrafía contemporánea como parte del programa del Congreso, las páginas de la revista Letter Arts Review sirvieron como un show de obras maestras caligráficas, proyecté una muestra pormenorizada de mi obra caligráfica detallando técnicas y conceptos, concluyó con un foro acompañado por mis colegas John Moore, Rubén Bressan, Domingo Villalba (Venezuela) y John Naranjo (Colombia).
Esta ponencia tuvo para mi un significado muy sensible era mi retorno a tierras venezolanas después de diez años de ausencia y ahora muy convencido a través del destino que el 2010 volveremos con mas brío y entusiasmo a integrarnos al quehacer del arte y diseño venezolano.

Tipos Latinos es una muestra de fuentes tipográficas “Font Design” por diseñadores latinoamericanos se convoca cada bienio, esta Bienal fue presentada por su representante de Venezuela Juan Carlos Darías en los espacios del Museo Luís Astorga en el Centro Comercial Tulio Febres Cordero y constituyó una acertada exposición de tipos latinoamericanos en el entorno de la clausura del Congreso Internacional de Diseño SIGNO 2009.

Finalmente partí rumbo a la “Tierra del Sol Amada” mi querida Maracaibo lo hice por tierra desde la región andina de Mérida, El Vigía y la costa oriental del Lago de Maracaibo.
Llegamos al anochecer a casa de mi entrañable amigo Pedro Rodríguez y su gentil esposa Zulbey rodeados por sus dos hijas Andrea y Paola siempre acompañados por su fiel can “Reyna” Lily y yo disfrutamos la amabilidad y cordialidad del Zuliano degustando sabrosos y abundantes platos regionales y siempre presente en la mesa la infaltable arepa venezolana.
No podía abandonar Maracaibo sin hacer una visita a la Basílica de la Virgen de la Chinita, Patrona de Maracaibo.
A todos mis amigos y colegas de Maracaibo les prometo que el próximo año estaremos visitando la hermosa tierra venezolana con mas tiempo para disfrutar de la compañía de mis grandes amigos y colegas venezolanos ¡

Taller de Caligrafía, Mérida, Venezuela Tips: Arqueo de pluma Speedballs

2009-10-22T13:04:00.009-05:00

La Pluma Speedball es utilizada por amateurs y profesionales de la caligrafía, en esta oportunidad el tema es el arqueo del reservorio de la pluma Speedball C-O, se caracteriza por su ancho generoso, desde su fabricación el reservorio luce achatado a la pluma lo que dificulta la capilaridad de la tinta y su posterior fluidez.
Para remediar este escollo procederemos al arqueo del reservorio con una pinza de joyero u otro instrumento similar, cuidadosamente sin mucha presión actuamos con la pinza en el centro del reservorio y delicadamente lo arqueamos tal como lo indica el diagrama.
Se recomienda el cuidado de las plumas al ser utilizadas, puede oxidarse al perder su barniz de fábrica , recomendamos un pañuelo de lino o algodón para su limpieza, evitar siempre la caída y la limpieza con abrasivos, solo agua limpia y un cepillo dental usado, para escariar algunas manchas de tinta seca.
Las tintas liquidas o de barra chinas son excelentes, al ser fabricadas a base de carbón vegetal y resinas naturales, nunca dañan el metal de la pluma y garantizan un negro intenso, algunas vienen con aroma a Sándalo.

Los espero este noviembre en Mérida ¡

Jaime de Albarracín en Venezuela, Caligrafía en Mérida.

2009-10-21T23:17:00.035-05:00

En el marco del congreso “SIGNO 2009” próximo a inaugurarse en la hermosa ciudad de Mérida, ubicada en los Andes Venezolanos, estaré dictando un taller de caligrafía para estudiantes y profesionales en las áreas del Arte y Diseño, así como el público en general se podrá beneficiar de este taller del arte de la letra caligrafiada.
Es una magnifica oportunidad para que los países del Caribe, naciones vecinas e Hispanoamericanas, asistan a este taller que estoy seguro contribuirá a optimizar la visión sobre la letra caligrafiada y sus múltiples aplicaciones en su entorno personal y/o profesional.
Debo subrayar que la caligrafía tiene múltiples finalidades y no puede ser reducida a una sola función y hasta se podría proponer que cada artista calígrafo descubra por si mismo indagando en las fuentes de la historia, la paleografía y en el presente mundo tecnológico de innovaciones en la comunicación, extraigan sus propias conclusiones en esta época de fusiones experimentales no ortodoxas ni dogmáticas.
El reto de la caligrafía contemporánea es convivir entre la tradición, la tecnología y la estética, entre el pasado y el presente, nunca antes se ha vivido esta multiplicidad de desafíos al mismo tiempo. Los designers se benefician por partida doble, la letra caligrafiada es la madre de la tipografía y el lettering, surgen ilimitadas aplicaciones en la gráfica 2D y 3D, el Font Designer encuentra una fuente rica de inspiración y comprensión de la anatomía y la forma de la letra (Letterform).
Los espero en este magnifico encuentro en la hermosa ciudad de Mérida con sus picos nevados cerca del cielo y su entorno propicio para el estudio, no es gratuito su apelativo de Ciudad Universitaria Venezolana.
Agradezco la gentil invitación de sus organizadores: “Vanguardia Creativa”, Instituto de Diseño Darías y demás organizaciones que hacen posible este importante congreso internacional de diseño.

Paisajes Merideños

Instrumentos básicos de Caligrafía

Galería

Jaime de Albarracín en NY, Gracias Nubby ¡

2009-10-18T22:30:00.005-05:00

Nubby es una NYGraphicGirl , que nos inunda con su espíritu inquieto y dinámico no exenta de cierta ironía y sarcasmo típico de los newyorkers que han visto casi todo ¡
Su Weblog Nubbytwiglet.com esta orientado al arte, negocio, estética y sobre todo design,
Su mirada curiosa escanea a los cuatro vientos del mundo las mejores muestras de arte y
design y en esta ocasión he tenido la agradable sorpresa de ser pillado en la revista internacional de diseño IdN “Internacional Design Network” de Hong Kong, sus líneas breves pero concisas hacen un retrato fidedigno del autor.
He quedado fascinado por este extraordinario Weblog reúne en una sección TYPOFILES“Archivos de Tipos” lo mejor del diseño tipográfico, lettering, alfabetos y caligrafía de todo el globo.
Sus secciones sobre como triunfar en el mercado del design, son admirables y utilitarias para iniciados y profesionales.

II Exposición internacional de caligrafía en Moscú.

2009-10-02T12:06:00.007-05:00

Auspiciado por:
-Museo Contemporáneo Ruso de la Caligrafía.
-Asociación Nacional Rusa de Calígrafos.
-MVK, Compañía Internacional de Exposiciones.

A partir de este 14 de octubre, Moscú se convertirá en la capital mundial de la caligrafía ¡
Esta gran convocatoria internacional donde se reúnen oriente y occidente a través del arte de la escritura bella, artistas profesionales dialogaran con aficionados, caligrafía clásica tradicional al lado de obras experimentales ultramodernas, esta expo, mostrará obras de singular valor artístico provenientes de 33 países, se conjugan las escuelas y tendencias mas variadas desde los refinados Eslavos y calígrafos europeos hasta japoneses tradicionalistas y magnificas creaciones del arte caligráfico chino, elegante escritura Hebrea y la exuberante escuela árabe de caligrafía.
Me place ser uno de los escasos calígrafos hispanoamericanos nacido en Perú, en estar presente en esta muestra internacional con siete obras caligráficas y la donación al Museo de 33 originales caligrafiados en tinta y papel. Debo agradecer personalmente al Director del Museo Contemporáneo Ruso de la Caligrafía: Sr.Alexey Shaburov así como a la coordinadora de este magnifico proyecto Sra. Elena Isaeva, ambos gentilmente me invitaron a participar en este magno evento internacional de dimensiones culturales y humanísticas que espero sea un ejemplo a seguir en nuestras naciones hispanoamericanas.

A continuación imágenes de las obras que envié a Moscú.

Letter Arts Review 2009, Annual Juried.

2009-08-28T20:43:00.007-05:00

Es un placer compartir con mis bloggers la publicación de mi obra en este ejemplar, es el resultado de un concurso internacional de caligrafía que se convoca todos los años y es una tradición entre los calígrafos aficionados y profesionales del mundo entero.

Siempre considere este concurso como una ventana donde asomarse al mundo global desde países alejados de la tradición caligráfica y tipográfica como nuestra región latinoamericana donde hay una gran escasez de maestros calígrafos y muy poco incentivo de las escuelas de arte y diseño a pesar de la profunda importancia de la letra sobre el diseño, hasta el nombre de la profesión del “Graphic Designer” lleva implícito su origen “Graphic” equivale a escritura , este termino usado en el siglo XX fue acuñado por primera vez por William Addison Dwiggins y sin embargo la mayoría de las universidades e instituciones relacionadas con el Diseño aun no perciben su vital importancia en la formación del profesional del design.

Debo agradecer al Sr. John Neal y su editor Christopher Calderhead por sus atenciones hacia mi persona y por mantener vivo y actual el apasionante arte de la caligrafía contemporánea en un mundo sin fronteras.

También hago extensivo mis felicitaciones a mis colegas latinoamericanos: Antonio Anzures, (Méx.) Luís Abraham Ortiz, Orlando Salgado, (Puerto Rico,) y Marina Soria, (Arg.).

Si desean adquirir este ejemplar consulte el link John Neal Bookseller

El Gesto Suspendido, exposición de Caligrafía Contemporánea

2009-08-18T13:26:00.013-05:00

Las fronteras de la caligrafía contemporánea desde la óptica tradicional plantean nuevos desafíos que tienen fuertes anclajes en el arte del signo y el trazo háptico desarrollado por los artistas abstractos europeos Tobey, Kline, Mathieu y latinoamericanos en la década de los sesenta, estoy recordando a Kasuya Sakay (Bs, As,) y Paco Hung, (Maracaibo) ambos de origen oriental.
Mónica Dengo aborda con una gran sutileza y coraje la vía contemporánea de la caligrafía en occidente abre una ventana de nuevas posibilidades del calígrafo-autor, el gesto se torna en la religión del trazo caligráfico, inunda el cuerpo desnudo vistiéndolo de significados “El Cuerpo como Libro” huellas de emoción latente son aquí visibles ante nuestros ojos.
Esta exposición nos debiera inspirar la inagotable vía de la caligrafía contemporánea liberada de la servidumbre del texto, ella misma es texto y contexto.

A continuación el texto de Mónica Dengo con motivo de este fascinante encuentro de culturas del signo y la letra en el Museo Château de Vogüe, Francia.

El Gesto Suspendido, Caligrafía Contemporánea.
El arte de escribir a mano, que llamamos caligrafía, se encuentra aquí con el gesto suspendido que abre un nuevo diálogo entre culturas. Nueve artistas de China, Irak, Marruecos, Francia, Suiza e Italia se reunieron en el Castillo de Vogüé, en el sur de Francia.

Christine Macé, la curadora de la exposición, es una historiadora de arte que ha fundado y ha dirigido Terres d'Ecritures, una galería de arte en Grignan, al sur de Francia, dedicada a la caligrafía y literatura. La galería ha estado trabajando durante diez años y esta exposición en Vogüé representa el fruto de una década de investigación y búsquedas de artistas en el campo de la caligrafía. Los artistas vienen de muchas partes del mundo, casi todos viven en Francia, a excepción de Denise Lach que viene de Suiza y yo misma de Italia. Esto significa que muchos de los artistas han vivido en más de una cultura, y en el grupo me añado, habiendo vivido durante diez años en San Francisco, California. Esta amplia variedad de experiencias culturales era palpable, energizante. Los emigrantes encarnan, más que nadie la experiencia multicultural que el mundo tanto necesita hoy día.

El amor de Christine por la literatura ha desempeñado un papel importante en su opción como artista y su investigación para la cohesión entre la caligrafía y literatura.
Un autor, calígrafo y poeta que sus libros siempre la acompañan, es: François Cheng.

Caminando por los salones del castillo espacioso y luminoso, me sentí sumergida en una conversación de señales que vienen de Este, Oriente Medio, Oeste, Norte y Sur. Artistas que han investigado en el territorio preciso de la escritura artística cuya historia varía enormemente en cada cultura.

Los artistas occidentales redescubren el arte dentro de una acción que aun no ha sido considerada, durante miles de años escribiendo y liberándose de su servidumbre al texto y lealtad total a la legibilidad, abriéndose con curiosidad hacia la comunicación pura del gesto, tan familiar a otras culturas. El alfabeto latino encapsulado en la tipografía, ha tenido un desarrollo gráfico excepcional, que no tiene ningún contrapeso en el desarrollo de la escritura a mano. Pienso que podría ser realmente interesante hacer un estudio en profundidad de la travesía de Occidente hacia la caligrafía contemporánea. Pienso en Dotremont, Alekinsky, Gastone Novelli, el Expresionismo Abstracto de Mark Tobey, Jacson Pollock, Franz Kline, Joan Mitchell, las escasas ilustraciones caligráficas significativas de Roland Barthes, las exposiciones de caligrafía históricas chinas, japonesas y del Medio Oriente en los principales museos de arte Occidentales, el trabajo de Shirin Neshat, Archivo di Nuova Scrittura de Paolo Della Grazia en el MART en Rovereto, Italia o el Archivo de Sackner de Poesía Concreta y Visual. Todos estos pasos fundamentales hacia el desarrollo de un movimiento caligráfico Occidental contemporáneo y hay muchos mas. Hoy el acceso al Internet abre nuevos mundos: muchos artistas desconocidos que han permanecido en los márgenes de la escena artística, ahora gracias a la Web nos ofrecen nuevas travesías interesantes. Esta exposición es un nuevo viaje.

El trabajo de Kitty Sabatier parece una búsqueda hacia la esencia absoluta. Señales en el espacio infinito, yo me siento perdida, hipnotizada en ellos. Denyse Lach, que dice "texto es pretexto" incorpora la caligrafía en la gráfica e investiga los eslabones entre señales y naturaleza, como si la naturaleza en sí misma fuera una textura escrita. Los trabajos de Laurent Rébéna son una investigación de 360 grados en el potencial comunicativo de señales. Christine Dabadie-Fabreguettes es una mujer que parece sin territorio, sus ilustraciones son un mensaje poderoso, la caligrafía de un nómada que rodea todas las culturas.

Hassan Massoudy y Abdallah Akar son el Oriente Medio en la exposición. Ellos representan las culturas caligráficas que han tenido las evoluciones cursivas más significativas. El primero utiliza colores fuertes y mantiene una transparencia de movimientos, francamente y totalmente presentes en la superficie; el segundo usa capas y gestos estratificados que se descubren en el tiempo, creando una atmósfera mística que me recuerda el baile y la música. Creo que ambos artistas tienen textos legibles, pero desconozco su significado.

En China, la caligrafía es un arte principal cuyo carácter abstracto y letrado ha tenido la atracción especial de intelectuales y eruditos a lo largo de los siglos, pero es también uno de los más populares. Xin escribe texturas que tienen una presencia sensual física, en perfecta armonía con sus dibujos que nacen del mismo pincel. Estoy fascinada por su escritura, tan abstractamente atractiva y aún legible, quizás hasta más después de que él nos cuenta el sentido del texto, pero ya me había enamorado de sus trabajos.

Finalmente Anne Gros-Balthazard, una calígrafa joven prometedora,

Dos ventanas ofrecen a visitantes algunos ejemplos de viejos libros etíopes: un libro de rocas y pequeños folletos en cuero. Hay también plumas, holders y otros instrumentos de escritura. Todos son parte de la colección Dany Jung de objetos de artes del libro.

Esta exposición también me ha dado la oportunidad de hablar de mi trabajo con los otros artistas. He expuesto algunos originales y también el libro fotográfico BAB, Book as Body, El Cuerpo como Libro. Capturó la atención de muchos. Muestra la escritura en el cuerpo que pertenece al cuerpo mismo. Una acción valiente que convocan a la mente de los espectadores.

Trabajos de otros artistas:
Muchas personas pensaron en Shrin Neshat, en cuyo trabajo aunque la caligrafía persa es la identidad y la textura al mismo tiempo muy sensual y su texto legible. En el Oeste, por otra parte, el sentimiento dado por un cuerpo lleno de caligrafías podría ser el de un cuerpo vacío, como la palabra "caligráfica" hasta hace poco era sinónimo de un trabajo con el cual la forma parece excesiva, atravesando el contenido. Aún escribiendo a mano y mi expresión artística caligráfica, son siempre el gesto esencial de mí auto expresión.

Quiero agradecer a Christine Macé, la Asociación Vivante Ardèche y a todos los artistas que hicieron posible esta única exposición. Vuelvo a casa con muchas preguntas, nuevas ideas y sobre todo con el deseo de regresar otra vez en el futuro y junto a este grupo de artistas.

"El Gesto Suspendido. Caligrafía Contemporánea" - estará exhibida en Château de Vogüe (Francia) hasta el final del septiembre de 2009.
www.chateaudevogue.net

Gracias,
Mónica Dengo

Exposición de Carteles,Instituto de Diseño Darías

2009-08-07T16:08:00.016-05:00

El año pasado ( 07/12/2008 ) anuncie el diseño y tutorial del proceso de trabajo del cartel aniversario para el Instituto Darías, gentilmente me invitaron a participar junto a otros diseñadores internacionales y venezolanos, Es archiconocido mi estadía en Venezuela desde el 1972 hasta el 1999 allí tuve la fortuna de conocer grandes personalidades del diseño y podría decirse es el país de mis afectos, allí logré desarrollar con libertad mis investigaciones en el campo del arte y diseño así como la fotografía que es una de mis pasiones, rodeado de un exuberante clima tropical y de la belleza de la mujer venezolana fueron estímulos mas que suficientes para la creación artística. Darías intuye mi vocación venezolana y gustosamente le diseñé dos versiones de cartel aniversario que desde el 30 de julio esta expuesta en el Museo del Diseño y la Estampa, Carlos Cruz-Diez en Caracas, a continuación adjunto el listado de mis colegas diseñadores que con su participación engalanan esta fiesta del Diseño Latinoamericano.
Alain Le Quernec /Alejandro Paúl / Bruno Porto / Claudio Rocha / Domingo Villalba / Felipe Taborda / Gabriel Martínez Meave / Ibrahim Nebreda / Jacqueline Cherouvrier / Jesús Rodríguez / José Manuel Morelos / Luís Giraldo / Pablo Kunst / Samuel Bravo / Sergio Barrios / Waleska Belisario / Santiago Pol / Renato Aranda / Ñiko Pérez / Juan Carlos Darías / John Moore / Jaime de Albarracín / Isidro Ferrer / Gerald Espinoza / Félix Beltrán / Eric Olivares / Diego Bermúdez / Celeste Prieto / Billy Bacon / Alejandro Magallanes .

A continuación las palabras de apertura del Director del Instituto Darías:

El Instituto de Diseño Darías arriba a este nuevo aniversario, con la determinación y la seguridad propia de una comunidad clara en su visión de las virtudes y posibilidades de la comunicación visual, como de su misión formadora y modeladora de nuevas generaciones de comunicadores visuales. Nos sentimos orgullosos de una labor que nos ha convertido en primera referencia entre los centros formativos en el área de la comunicación en Venezuela como de haber alcanzado una destacada proyección internacional con nuestro trabajo.

Somos una comunidad abierta en la que educación y humanismo van estrechamente de la mano, nuestro personal docente, nuestros colaboradores y amigos son parte indiscutible y representantes de una herencia maravillosa que nos legó el Instituto de Diseño Neumann así como la labor docente del maestro Nedo M.F. que ha trascendido hasta nosotros a través de excelentes profesionales que prestan labor pedagógica en nuestra escuela, desde los mas destacados del diseño grafico nacional hasta un numeroso grupo de comunicadores visuales pertenecientes a las nuevas generaciones.

Nuestra presencia en los principales eventos de diseño en Venezuela y del contexto iberoamericano nos ha permitido transmitir nuestro trabajo docente y procesos de investigación históricos en torno al diseño grafico venezolano.
Hemos establecido convenios de intercambio académico y cultural con prestigiosas instituciones nacionales e internacionales, parte de ello es también nuestra estrecha vinculación con el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz- Diez de la que nos sentimos particularmente orgullosos y mas recientemente con St. John’s University en New York, finalmente está el trabajo de difusión cultural que se realizó en la Galería Venezolana de Diseño donde se exhibe una importante colección histórica de trabajos de diseño grafico como de diseñadores del país. En resumen todo esto da fe de una labor que creemos ha arribado a sitiales de excelencia y que debe garantizar la trascendencia como institución de nuestra muy querida comunidad educativa.

Juan Carlos Darías
Director Académico
Instituto de Diseño Darías.

Maestro Félix Beltrán

2009-06-30T17:36:00.007-05:00

Una vez mas es para mi un orgullo anunciar un nuevo año de vida de mi amigo y colega Felix Beltrán, este imponderable hombre y amigo es de una talla excepcional, son muy escasos y casi difícil encontrarnos cara a cara en cualquier ciudad latinoamericana con semejante personaje, es tanta la abundancia de mediocridad y banalismo que a veces uno se torna escéptico en la evolución de la sociedad humana, cada día el mundo virtual cibernético se acumula de basura visual y verbal con carencia de contenidos y falta de profundidad, es la regla común.

Este 23 de junio es una fecha para recordar el natalicio del maestro del arte, diseño y sobre todo de la amistad que brota en un noble hombre: Larga Vida Maestro ¡
Lima, Perú MMIX

Datos técnicos:
Caligrafía: pluma de caña brava peruana, tinta china en barra y reservorio de piedra negra rectangular, papel bond A3.

Digital: Trazos con tableta Genius G-Pen F610, escaneado en Photoshop , filtros y correcciones selectivas de color.

Mirna Meneses

2009-06-21T20:15:00.005-05:00

Dedicado a una bella dama colega diseñadora y caraqueña, que mas se puede comentar de la proverbial belleza venezolana aunado al talento de la nueva generación de artistas y diseñadoras herederas de la tradición europea del Design recordemos a Gerd Leufert & Nedo M.F. que aun permanecen vigilantes en la tierra del Ávila.

Datos técnicos papel newprint quemado por zonas luego escaneado y posteriormente se agregaron filtros y retoques en áreas con el marco de selección y filtros Photoshop.

La caligrafía se hizo con pluma flexible oblicua y tinta china en barra con reservorio de piedra negra rectangular y plumas pointed Hunt Globe & Gillott 404 para el engrossing.

BLOGS, Mad about Design.

2009-06-17T22:23:00.010-05:00

Mao Mao publications, es una editorial joven e innovadora ubicada en Barcelona y especializada en el diseño gráfico e industrial la moda las artes decorativas la ilustración y la fotografía. Un equipo de 12 editores y diseñadores especializados en una gran variedad de campos produce 50 títulos anuales para editoriales de ámbito internacional como Taschen Harper Collins, Daab, Page One o Gustavo Gili.

BLOGS, Locos por el Diseño, este singular libro sobre los Blogs mas creativos del mundo, editado por Estel Vilaseca & Macarena San Martín del grupo creativo MAO MAO reúne en una edición de mas de 500 paginas un directorio ilustrado del fenómeno masivo WEBLOG en el área del Diseño global. No debe faltar en ninguna biblioteca de diseñadores ¡
Por América Latina figuran: Argentina, Brasil, Chile, México, Uruguay y Perú.
Tengo la enorme satisfacción de haber sido seleccionado para esta elite de Bloggers del Design y ser el único en la especialidad de Caligrafía Contemporánea, hace dos años inicie mi Blog con la finalidad de compartir mis caligrafías y transmitir a la comunidad global de artistas, diseñadores y aficionados al arte grafico de la letra escrita así como los procesos técnicos y estéticos del proyecto caligráfico con herramientas tradicionales y digitales.

CASAS DESIGN

2009-06-17T14:29:00.005-05:00

Una nueva revista sobre temas del Design nacional e internacional tuvo su lanzamiento este mes en el mercado peruano, con la finalidad de cubrir espacios ausentes del diseño. Me sentí muy halagado cuando su editora Chabuca Tudela tuvo a bien solicitar mi obra caligráfica para ilustrar este primer ejemplar con imágenes desplegadas a todo color algo inédito en revistas nacionales.

La caligrafía contemporánea nunca había sido mostrada debido a varias razones, la primera: la casi ausencia de calígrafos peruanos, la segunda: la falta de interés en los editores en este arte ancestral y a la vez actual en el mundo del arte y el Design. Aplaudo al staff de CASAS Design por haberme dedicado estas paginas con buen gusto y sensibilidad en la Mise en Page (Puesta en página) así como la redacción impecable de la periodista Giuliana Lévano.

Dedicatorias caligráfica a mis amigos.

2009-06-01T20:23:00.007-05:00

La buena impresión de la revista de Diseño IdN y su accesibilidad en la librería MEDIATICA son mas que buenas razones para obsequiar a mis amigos una mezcla de Ex- Libris con Insertos publicitarios , a continuación detallo dos recientes obsequios.

Dedicado a: Sonia & Miguel

Mi amigo “Micky” Jefe de Prensa del Centro Cultural Español es un periodista cultural de una inmensa humanidad, su lealtad y amistad genuina de el y su esposa Sonia son verdaderamente ejemplares a ello le añade su pasión oculta por la caligrafía y el circulo se cierra, Larga vida Micky & Sonia ¡

Dedicado a Peter Unbehauen.

Conocer a Peter aunque fuera muy brevemente me dio una gran alegría y como por arte de magia resplandeció un Deja-Vu cuando hizo gala de desprendimiento y generosidad hacia mi persona a escasos minutos de habernos conocido, debo devolverle la visita y encontrarnos en Hamburgo el próximo año ¡ Sieh später ¡

Peter Unbehauen en Lima.

2009-05-31T23:57:00.018-05:00

Recientemente estuvo de paso por lima mi amigo y colega calígrafo Peter Unbehauen, nos encontramos muy brevemente pero con mucha intensidad de afecto y mutua admiración, yo por mi parte debo admitir que en esos días atravesaba por momentos muy difíciles que espero poder superar, la próxima visita de este magnifico calígrafo será mucho mejor, correrán nuevos vientos y otros escenarios serán propicios para la demostración de su arte caligráfico.
Su obra es lo que se considera técnicamente “Pure Calligraphy”, solo tinta y papel además de líquido para enmascarar “Liquid Masking “,alcanza en sus obras riqueza cromática con diversas capas sutilmente superpuestas subrayando la energía dinámica del trazo y manipulación de la pluma automática.

Autor de un libro “Der Kunst –Ratgeber, Kalligrafie.” (La guía del artista calígrafo) relata paso a paso su teoría de la manipulación de la pluma automática “Automatic Pen” inspirado en las enseñanzas del Padre Catich “The Origin of Serif”, interpreta con astucia la técnica de manipulación con pincel plano de los maestros calígrafos Romanos en la ejecución de la escritura monumental “Capitalis Quadrata”, aplicado a la escritura cursiva humanística del Siglo XV, con la actual pluma automática de metal.
Cabe destacar en este libro el carácter didáctico de su autor .con amplia experiencia en la enseñanza de la caligrafía en talleres tanto en su ciudad natal, Hamburgo como en la sociedad Española Alcuino de Caligrafía, además es un notable músico de jazz y confeccionador de cuerpos tubulares de madera torneada para plumas fuente, bolígrafos, portaminas y plumas de caligrafía.

Su notable generosidad se puso de manifiesto con el obsequio de un protector de plumas e instrumentos de caligrafía (Roller-Up) hermosamente confeccionada por la viuda del legendario calígrafo, Maria Hoefer para Peter Unbehauen, ella siempre se destaco por su virtuosismo en la técnica del collage textil llamado “Patchwork” este sensible regalo es para mi de un valor inestimable su compañía me inunda de orgullo y respeto por el legado de los maestros calígrafos alemanes.
Además me obsequio un bello portaminas con cuerpo central de madera torneado por el artista.

A mi amigo Stephen Kaplan

2009-05-09T21:39:00.009-05:00

Conocer a Stephen Kaplan es toda una fiesta de arte y diseño, su carisma y sentido de humor me recuerda a veces a Woody Allen caminando en las calles de NY dando un salto a la acera del frente caribeño rodeado de sus hermosos gatos en un paisaje que fascinaría a R. Dufy y Mattisse especialmente al atardecer del paraíso en Altos de Chavón oteando el horizonte al lado del sinuoso y serpenteante río Chavón, manso y apacible que se desliza sin prisa como una gran serpiente verde azulada.

Stephen, es un gran educador, su mirada escrutadora observa la energía invisible que emanan sus invitados, sus banquetes y atenciones son proverbiales este gran hombre destila un potente humanismo un equilibrio de inteligencia y pasión por el arte & diseño.

Son muy escasos estos hombres capaces de valorar el talento de otros y ocultar el suyo en una muestra de generosidad y grandeza, la dramática realidad es que vivimos rodeados de mucha mediocridad, las sociedades masificadas han globalizado el Bad Taste
Como un capitán de una embarcación dedicada a la búsqueda y formación de talentos creativos dirige con acierto e inspiración la Escuela de Diseño Altos de Chavón, considerada una de las 11 mejores escuelas del mundo.

Para este gigante he dedicado este tríptico como recuerdo de una gran amistad y admiración y ojala volvamos a conversar la sobremesa en el marco del paisaje verde azulado rodeado de tus afables felinos y el arte culinario del amigo Julio escuchando jazz, merengue, valses peruanos y aroma latinoamericano.

¿Qué mas se le puede pedir a la vida amigo Stephen ?

Finalizado el primer taller de caligrafía en el CCE, Lima

2009-04-26T21:32:00.009-05:00

Este viernes 24 de abril finalizó el primer taller de caligrafía Itálica cuyos orígenes se remontan al siglo XV & XVI en el Renacimiento europeo, llamada Cancilleresca en los círculos del Vaticano fue el punto de partida para que este variado grupo de jóvenes apasionados por el arte caligráfico tuvieran su primera experiencia con plumas metálicas, tintas china en barras, mezcladores chinos de piedra negra, ductus de las letras, fabricación del Calamus de caña brava y Zacuara peruana, preparación de las escalas, ángulos de la pluma al caligrafiar y sobre todo los ojos mentes y corazones muy abiertos para absorber las enseñanzas en clase así como demostraciones por el autor, fue una experiencia muy emocionante que muchos desde cero hayan logrado realizar sus primeros intentos en este milenario arte de la escritura bella.

Debo agradecer al Centro Cultural de España Lima por este valioso aporte a la cultura del Arte & Diseño, esta digna iniciativa debiera ser el inicio de una interacción de las artes tradicionales y el Arte & Design contemporáneos, esperamos que otras instituciones apoyen estas propuestas fundamentales para la profesionalización de artistas plásticos y diseñadores peruanos en este mundo globalizado.

A mis alumnos les prometo nuevos talleres para continuar este histórico evento aquí en Lima y un día hablemos de la nueva escuela peruana de calígrafos con proyección internacional absolutamente competitivos ¡

Salud! Y larga vida ¡

Taller de Caligrafía en el CCE Lima, Perú

2009-03-21T20:19:00.020-05:00

El mes de abril se iniciara el curso de caligrafía en el Centro Cultural de España, lima tendrá la duración de dos semanas de 14 a 19 horas y de lunes a viernes.

Se estudiara el alfabeto Itálico en sus variantes Formata, semi-formal, gotizada y ultra comprimida en capitales y “lower case”

La teoría versara sobre la historia de este alfabeto hasta el presente, además de ejercicios y demostraciones en el aula.

Tres condiciones para la enseñanza de la caligrafía, tomado de la escritura islámica:
La paciencia, al tener que construir un nuevo lenguaje interno en quien no sabe.
La generosidad, pues debe darle todo a su discípulo sin guardar nada para si.
La humildad, al intentar conseguir que el alumno supere a su instructor.

Sólo la maestría del alumno pone en evidencia la calidad de su instructor.

A continuación una serie de fotografías inéditas por el autor como motivación al taller de caligrafía profesional,

Calligraphic Suite

2009-03-04T21:19:00.007-05:00

La caligrafía es un arte y una técnica tradicional, desde el inicio hay que obtener fundamentos estéticos, históricos, técnicos y espirituales.
Hace falta crear nuevas palabras que vinculen el acto de caligrafiar con más precisión y no limitarse al de Kalos, Belleza y Graphia, Escritura.

La caligrafía no es solamente “bella escritura” es uno de sus aspectos visibles, el calígrafo ejecutante es una parte fundamental en el acto de caligrafiar, el es el responsable de transformarla en arte, esta alquimia interior es un equilibrio de energías interiores que a veces sucede en el acto caligráfico de escribir.

Los ejemplos del Islam y Asia son reveladores de una antigua tradición oriental del artista-artesano que en la práctica de su arte se fusiona el cuerpo, el sentimiento y la mente logrando en oportunidades un despertar hacia un estado de conciencia superior.

Nuestra era se caracteriza por la búsqueda de vías no convencionales, sin embargo hay un arraigo en la tradición, un puente entre el pasado y el presente.

Esta ejercicio caligráfico llamado “CALLIGRAPHIC SUITE” responde a un deseo muy intenso de experimentar con el texto caligráfico visual, utilizando la repetición en el campo espacial de una superficie, surge la textura a través del pattern modular.

El texto fue concebido espontáneamente, casi al azar surgieron frases inconexas el propósito era meramente visual, una letra capitular y cinco líneas densas de texto sin espaciar y en mayúsculas, utilizando como fuente el alfabeto romano, la pluma de caña peruana (cálamo) y tinta sumi en barra.

Marie Marcano,Caligrafia Gestual.

2009-02-16T20:00:00.009-05:00

“Sí, claro… escribir sobre el agua.
Efectivamente, lo he hecho…
pero sólo por un instante.”

Con esta introducción nos acercamos muy sutilmente al arte de esta gran artista de la escritura y caligrafía contemporánea, recientemente expone en: The Arthur & Mata Jaffe Center for Book Arts, Febrero 12, abril 28, 2009 Miami, nos impresiona su habilidad para demistificar la caligrafía tradicional y llevarla hacia escenarios de los media digitales dejando en claro su impronta gestual .En el libro “sin palabras” comunica con mas trascendencia el gesto prístino del trazo háptico sensorial origen de la comunicación humana en un mundo de hyper información y escasa comunicación.

Marie Marcano nació en Caracas, Venezuela y actualmente vive en Miami, Florida. Su obra ha sido expuesta en numerosas galerías e instituciones como el Museo de Arte Corcoran y el Instituto Nacional de Salud en Washington, DC. Más recientemente ha mostrado sus piezas en el Jaffe Center for Book Arts en Boca Raton, FL y el Museo del Libro Moderno en Ft.Lauderdale, FL donde su trabajo ha sido premiado.

Marie comenzó sus estudio de arte en Venezuela, luego recibió su licenciatura en el Corcoran College of Art + Design en Washington, DC. Posteriormente continuó sus estudios en Miami International University of Art & Design donde obtuvo el grado de Magíster en Artes Visuales. Marcano ha atendido a diversos talleres internacionales relacionados con el arte de la caligrafía, los libros de artista y el video-arte.

Marie Marcano concibe su trabajo como una actividad interdisciplinaria. Su interés se centra en la escritura como fenómeno visual. Los alfabetos y las formas que se inspiran en el concepto caligráfico son sus instrumentos para la creación de textos ilegibles. Ella concibe la caligrafía como un autorretrato en acción y establece una estrecha relación entre la escritura y el dibujo. En sus piezas se observa en el rol predominante de la línea. Su expresión caligráfica está íntimamente relacionada con la Poesía Visual. En sus libros, instalaciones y videos, Marie Marcano explora el tiempo y el espacio real o virtual. Su concepto de libro es muy flexible: “Puede haber un libro en una palabra, existen libros sin palabras.” De esta manera, la concepción de la obra se multiplica y adquiere innumerables formas e interpretaciones. El ruido y el silencio están presentes en el arte de Marie Marcano como elementos que se complementan. La esencia de su trabajo es el sonido visual; la escritura es sonido visual.

Caligrafía Contemporánea en IdN / Jaime de Albarracín

2009-02-01T21:42:00.012-05:00

Desde el año pasado me contacto la representante para América latina de la revista internacional de diseño IdN Internacional Design Network, con sede en Hong Kong y una gran cobertura en el Asia Pacifico como Nueva Zelanda, Australia, Japón, Taiwán Corea y resto del mundo, en este ejemplar dedicado a la Identidad visual y diseño de la venta al detal (Retail Design). Y el país invitado: Perú, se reseña a grandes rasgos la imaginería visual urbana “chicha” producto de las migraciones provincianas del campo a la ciudad y su influencia en el arte popular limeño.
Mi caso es sui generis viví veintisiete años en Venezuela desde 1972 hasta 1999 y estuve muy influenciado por el entorno del modernismo venezolano de las artes y muy especial el diseño de los maestros Gerd Leufert, Nedo y Jesús Emilio Franco, forme parte de la generación de los 70 desde la región occidental de Maracaibo.
Con esta publicación y la que esta en camino suman seis publicaciones internacionales sobre mi trabajo de caligrafía contemporánea y diseño en USA, México, España y China.

Handwriting / CD Hecho a Mano.

2009-01-27T18:23:00.010-05:00

Hace una semana tuve una gentil visita, una pareja de jóvenes del estudio “Out To Register” de Barcelona, España ellos están haciendo un recorrido por América Latina, USA y Canadá en esta oportunidad me entrevistaron en un café de la Av. Pardo en Miraflores, Lima. La entrevista giro alrededor de temas de diseño global y local así como puntos de vista particulares sobre caligrafía y tipografía además comente sobre mi obra de ilustración y arte digital (temas que próximamente abordaré).

Como recordatorio le preparé un portafolio mío en un CD ROM caligrafiado completamente a mano sin ninguna intervención de computadora ni impresora.

El Proceso de cubierta, contracubierta, etiquetado y montaje del case del CD y títulos en los bordes frontales y posterior se trabajaron sobre papel canson 1557 tamaño A3 de 120 gm.

La cubierta frontal fue un desplegado que luego se procedió al doblado con vista frontal e interior al abrir el case.

La cubierta posterior incluyó los títulos en los cantos del case a ambos lados derecha e izquierda.

La etiqueta del CD se trabajó sobre el troquelado y se monto a mano.

Materiales

-Pluma puntiaguda con Holder oblicuo.
-pluma Mitchell
-Calamus de caña Brava peruana
-pincel plano de nylon con tinta Walnut (nogalina)
-tintas concentradas PH Martin y Rotring
-Tinta Sumi en barra

HAPPY NEW YEAR 2009

2009-01-01T15:43:00.002-05:00

Hi my friends!

I Wished a Happy New Year to all who has visited this WEBLOG specializing in the Art of Contemporary Calligraphy, the art has no borders and I hope this year "nine" to know new friends, companions and new countries to visit, in workshops and conferences.
To all who have made possible to communicate to me and to transmit my knowledge and inquiring, I wish a Best New Year of Creativity and Inspiration ¡

Jaime de Albarracín
Lima-Peru

FELIZ AÑO NUEVO 2009

2009-01-01T15:39:00.003-05:00

Hola amigos!
Les deseo un Feliz Año Nuevo a todos quienes visitaron este WEBLOG especializado en el arte de la caligrafía contemporánea universal, el arte no tiene fronteras y espero este año “nueve” conocer nuevas amistades, colegas y nuevos países que visitar en mis talleres y conferencias.
A todos quienes han hecho posible comunicarme y transmitir mis conocimientos e inquietudes les reitero un Año de Creatividad e Inspiración ¡

Jaime de Albarracín
Lima-Perú

In Memorian MiniMini 1989/2008

2008-12-28T19:26:00.004-05:00

Este 28 de diciembre se cumple un mes de la sensible desaparición de mi gata Mini cariñosamente llamada MiniMini, ella me escogió desde que empezó a abrir sus ojitos, me seguía a todas partes nació un 30 de julio de 1989 en la ciudad de Maracaibo, Venezuela al principio debido a mi carga de trabajo solo la veía en las mañanas y las tardes cuando ella me acompañaba durmiendo en el tablero de dibujo hasta altas horas de la noche, posteriormente organicé un taller de arte llamado Atelier Art allí pudimos convivir mas estrechamente entre caballetes, pasteles, carboncillos, papeles ,alumnos y modelos ella admiraba el arte visual tenia una salud inmejorable solo una vez se enfermo y fue trágicamente su fin, desde 1999 abandone Maracaibo y regrese a Lima ciudad a la que nunca me pude adaptar pero ella hizo mis días meses y años muy felices demostrando pragmatismo gatuno, adaptándose al estudio de computación y a la pantalla del monitor lugar que prefería cuando yo pasaba largas noches trabajando en los programas de diseño digital, su curiosidad era inagotable conocía de memoria todos lis objetos de mi apartamento y cuando compraba algo nuevo no escapaba a su inspección olfativa .
Hace varios años me dedique intensamente al estudio y practica de la caligrafía, ella siempre a mi lado observando los trazos de la pluma y los signos en blanco y negro que a veces llamaba poderosamente su atención, en las recientes fotografías ella era testigo visual como reproducía con mi cámara mis revistas de diseño.
Como una muestra de aprecio y adoración le dedique un pergamino caligrafiado acompañándola en su sueño eterno.

Descansa en paz mi querida MiniMini
1989Maracaibo, Venezuela / 2008 Lima. Perú

Feliz Navidad 2008 ¡

2008-12-24T17:16:00.003-05:00

A todos mis amigos les deseo en estos tiempos tan difíciles con crisis económicas y sociales un “stop” para reflexionar este día con Paz y Amor.
Espero les agrade este card realizado con pluma de caña peruana “calamus” y digitalizado en PSD-CS.

FELIZ NAVIDAD 2008 ¡

Tutorial, Cartel Instituto Darias.

2008-12-24T16:46:00.006-05:00

Este cartel fue concebido a partir de títulos caligrafiados a mano y luego ensamblados en el computador utilizando los filtros y efectos del programa Photoshop CS.
Se diseñaron dos versiones, se evidencia la ruptura del plano en la manipulación de la perspectiva así como el fotomontaje y transparencias de las capas
La ventaja de este programa es su intuitividad, a medida que se avanza surgen contrapuntos de escala, contraste, color y jerarquías

Los Instrumentos
Calamus de caña peruana y caña zacuara, pluma metálica puntiaguda flexible con holder oblicuo y pincel chino, tinta “sumi” china en barra.
Las plumas de caña fueron fabricadas especialmente por el autor

Instituto de Diseño Darias,Cartel aniversario

2008-12-07T15:35:00.003-05:00

Con motivo de cumplir XI años de fundada, su director Sr. Juan Carlos Darias ha convocado a reconocidos diseñadores a crear carteles para este digno evento.
Juan Carlos Darias es también fundador en Caracas, de un Museo del Diseño Venezolano, llamado GADEVI alberga en sus instalaciones la memoria visual del diseño grafico venezolano, esta loable y meritoria labor personal de JCD, nos habla de un personaje imbuido en la comunicación, docencia, gestión y divulgación del Design en todas sus vertientes contemporáneas, asiste con regularidad como jurado en la Bienal de Tipos Latinos, entrevista a Milton Glazer en Mahattan, celebra convenios con el Instituto Europeo del Diseño en España, la Escuela Gestalt en México , la Univ. de Palermo y la UBA de BsAs, en Argentina.

Venezuela, Brasil y Argentina en América Latina son los países que históricamente se vieron favorecidos por la inmigración europea, especialmente la tradición italiana y centroeuropea basta recordar el pilar fundamental de los grafistas Nedo y Leufert en Caracas y sus influencias que ejercieron en el campo de la docencia, el Design Venezolano actualmente en proceso de renovación cuenta con innumerables designers en áreas tan diversas desde el Motion Graphic hasta el Font Design y Arte del Libro.

Viví en tierras venezolanas desde el 10 de junio, 1972 hasta el 04 de enero de 1999, mi generación venezolana estuvo estimulada por la fuerte personalidad de los pilares europeos, el arte y el design nunca estuvieron divorciados, muy por el contrario había una armonía implícita en un país contemporáneo donde fluían las mas diversas tendencias estéticas con plena libertad de expresión.

Desde este WebLog felicito al Sr. Darias por llevar hacia delante la continuidad del design venezolano con talento competitivo!

Concurso de caligrafía, Letter Arts Review 2008

2008-11-06T12:30:00.007-05:00

A principios de octubre recibí la agradable noticia del editor de LAR, Sr. Christopher Calderhead desde NY que mi obra publicada en la revista mexicana de tipografía TIYPO había sido seleccionada por el jurado y será publicada en Letter Arts Review 2008, Annual Juried.

Es un concurso para caligrafía & lettering tradicional y/o experimental, font design, letras cinceladas, diseño grafico, libros y publicaciones, artes plásticas, en general cualquier aplicación que se haga a partir de la letra manuscrita como signo grafico principal. Los trabajos seleccionados por el jurado se publicaran en Review 2008 USA.

El Jurado:
Jerry Kelly
Diseñador de libros, calígrafo y tipógrafo, después de trabajar en publicidad comercial tipografía y caligrafía, trabaja por diez años en la imprenta de A.Colish ( Mt Vernon,NY) y luego por 9 años para la imprenta Stinehour (Lunenburg,VT) antes de establecer su propia empresa en 1998, ha sido un colaborador con la imprenta Kelly-Winterton ( una pequeña imprenta tipográfica ) desde 1978, free lance como designer y calígrafo por un largo tiempo. Ha enseñado caligrafía, tipografía, diseño y producción de libros. Sus libros diseñados y tipografía ha merecido numerosos premios y reconocimientos incluido múltiples selecciones para el Type Director Club, La Sociedad para el Arte Tipográfico y la AIGA, entre sus numerosas publicaciones se incluyen los siguientes libros : Fine Printing in the Twentieth Century,The Work of Hermann Zapf, Artist & Alphabet,The Art of the Type Specimen, y German Fine Printing 1948-1988.
Su trabajo caligráfico ha sido publicado en muchas ediciones de concursos anuales en Letters Arts Review

Ina Saltz
Art Director, diseñadora, escritora, fotógrafa y profesora ( The City College of New York) cuyas áreas de experticia son : tipografía y diseño de revistas, escribe una columna para la revista STEP, Inside Design y para otras revistas especializadas en Diseño incluida :Graphis. Es autora de “Body Type: Intimate Message Etched in Flesh.” Estudió caligrafía en Cooper Union con Don Kunz, que fue un protegido del legendario calígrafo Lloyd Reynolds.

La obra es un spread page en duotono, ilustrando un articulo mío titulado: “Por que me convertí en calígrafo “en el ejemplar Nº 11, de la revista TIYPO, Mx, DF. 2008.
Instrumentos
-pincel plano
-pluma automática de 5 líneas
-pluma de caña peruana
-pluma de metal “C” Speedball
-pluma puntiaguda con holder oblicuo

Una semana en el Paraíso! La Escuela de Diseño Altos de Chavón.

2008-10-24T14:33:00.009-05:00

Escuela de Diseño Altos de Chavón,
Afiliada a Parsons, The New School of Design NY.
Talleres de Caligrafía e Ilustración.

Desde el 06 hasta el 10 de octubre de este año estuve dictando talleres cortos pero de una gran intensidad sobre Caligrafía e Ilustración.

El taller de Caligrafía se concentró en el alfabeto “Itálico”, introducción teórica sobre sus orígenes desde el S. XV al XVI, dos días de practica con pluma plana speedball y al final escaneo y digitalización en el LAB con computadoras Mac de última generación, programas: Photoshop e Illustrators.

Mi arribo a Sto.Domingo, ciudad calurosa y tropical me recordó mis años en Maracaibo pero al entrar en contacto con su gente descubrí su gran atención y simpatía propia del dominicano, único en nuestro continente, visitar la Escuela Altos de Chavón es ingresar por la puerta grande del Paraíso, exuberante vegetación, magnifico clima tropical, hermosa arquitectura con resemblanza de calles romanas y fusiones caribeñas ,esta meseta la bordea el manso y suinoso río chavón , los alumnos dominicanos y extranjeros logran su constante inspiración en el paisaje de verdes llanuras y límpido cielo matizado con nubes níveas cual motas de algodón flotando ingrávidas en la inmensidad del cielo azul, las clases se dan en espacios de forma octogonal con techo circular y abundante luz indirecta, el primer año estudian el dibujo de figura humana con modelos locales el segundo año se diversifican en : Diseño Grafico, Diseño de Modas, Bellas Artes e Ilustración y Diseño Digital, luego continúan su educación en Parsons NY, The New School for Design, lo que me sorprendió fue la poderosa interacción con su comunidad y el programa de asistencia becaria a estudiantes con escasos recursos económicos, que proviene de la Fundación Centro Cultural Altos de Chavón y particulares.

Estuve alojado gentilmente en casa del Rector SD Kaplan, un fascinante personaje que me hizo compartir con los mismos escenarios en que estuvieron Mássimo Vignelli & Leila, Seymour Chwast & Paula Scher, Félix Beltrán, Armando Milani, Martin Solomon, Lou Dorfsman, Ikko Tanaka, J.C. Suarez, Ivan Chermayeff , Henry Wolf y tantas estrellas del diseño internacional, debo agradecer la magnifica atención de “Julio”
un extraordinario chef gourmet que hizo de mi estancia un placer epicúreo sorprendiéndome a diario con innovadores platos con fusiones caribeñas, inglesas, americanas y orientales , aquí desde Lima te extiendo un gran abrazo amigo Julio, debo además enviarle un calido saludo a los tres felinos que complementaron la dicha de tenerlos muy cerca con su sinuosa y amable compañía gatuna: pepe, leila y jimmy ¡

Hay tanto que comentar que próximamente estaré insertando nuevos post sobre esta increíble experiencia en la Escuela de Diseño altos de Chavon.

Orquídea Salvaje, Marianela Alemán

2008-08-19T10:45:00.005-05:00

La CIA de Teléfonos de Venezuela tuvo el acierto de organizar un concurso de poesía llamado FOROCANTV acudieron muchos poetas noveles aspirando el reconocimiento de los cibernautas mediante votación electrónica, sorprende el gusto de la población venezolana por este genero literario de escasa audiencia, no obstante no fue óbice para que el poema de MARIANELA ALEMAN tuviera la máxima puntuación y gozara de forma unánime el favor de su pueblo que se sintiera muy conmovido por ORQUIDEA SALVAJE.
Orquídea Salvaje, corresponde al genero de poesía erótica, curiosamente muy afecto a las plumas femeninas desde tiempos inmemorables, basta recordar a Safo de la isla de Lesbos y Anais Nin entre otras celebres poetas, Maracaibo siempre ha sido cuna de féminas poetas lo que se podría considerar como una tradición literaria Maracaibera.
Marianela Alemán reúne suficientes condiciones naturales para transmitir emociones intensas, este poema es un canto a la vida enmarcado con exuberantes colores tropicales de ese rincón del mundo rodeado de agua y sol fulgurante que reverbera al atardecer con miríadas de tonalidades multicolores.
El texto fue caligrafiado en dos páginas evocando con la escritura libre una cierta intimidad, las imágenes ilustran la atmósfera del poema y el entorno tropical de Maracaibo.
Aquí desde este clima húmedo y monótono de Lima evoco con nostalgia mis años transcurridos en el occidente del paraíso Venezolano cuando era visitado asiduamente por hermosas musas que dieron origen a mi obra grafica ayer y hoy.

Datos técnicos
Caligrafía : Titulo, pluma speedball C0, Texto, pluma Steno Nib, Holder oblicuo, tinta china en barra, tamaño A4
Ilustración: libro en blanco “Sketch” Quality Bond 210 x 270 mm, Hecho en Venezuela
Lápiz Ritmo Charcoal 3B

Proceso de trabajo
Caligrafía: escaneado y procesado con photoshop CS, titulo creado con superposición de ilustraciones como background.
Ilustración: escaneado en escala de grises, importado a Painter 9,0 y finalizado con photoshop CS.

CURSO INTENSIVO DE CALIGRAFIA EN LA ESCUELA DE DISEÑO ALTOS DE CHAVON, AGOSTO 2008

2008-07-17T14:30:00.011-05:00

Este agosto estaré dictando un taller de caligrafía en la renombrada Escuela de Diseño, altos de Chavon, en Republica Dominicana, considerada como una de las doce mejores escuelas de Diseño del mundo, según un ranking reciente.
El curso intensivo de una semana “Caligrafía Profesional, el arte de la letra “estará dedicado a la practica y teoría de la letra itálica, invitamos a nuestros amigos latinoamericanos a inscribirse en este taller en una atmósfera fascinante y exuberante de inspiración para el arte, el diseño y ….la Caligrafía ¡
A continuación una resemblanza de los orígenes y finalidades de esta extraordinaria Escuela de Diseño anclada en nuestro continente con una perspectiva de futuro y desarrollo de las artes tradicionales.

Fundación Centro Cultural Altos de Chavón

ubicada en La Romana, provincia de la República Dominicana, es una entidad cultural y educativa sin fines de lucro. Desde su formación, en 1983, se ha dedicado a la creación de una comunidad artística multifacética que incluye artes visuales, talleres artesanales, presentaciones artísticas y programas de enseñanza.

Con sus cinco dependencias interrelacionadas

– Museo Arqueológico Regional, Programa de Artistas en Residencia, la Galería, Casa de Chavón y Escuela de Diseño-, la Fundación ha contribuido, por más de dos décadas, al enriquecimiento del panorama intelectual, artístico y cultural de la República Dominicana.Una meseta con frondosa vegetación y suelo rocoso, 110 Km. al este de la histórica ciudad de Santo Domingo, fue escogida, en 1976, como la cuna del proyecto.

Albañiles, carpinteros y herreros dominicanos crearon lo que se convertiría en un centro dinámico de arte global, en el ambiente natural bordeado por el sinuoso Río Chavón. Hoy día, edificios de ladrillo y piedras de coral albergan estudios de arte, talleres artesanales, galerías, tiendas, restaurantes, así como la iglesia de San Estanislao, consagrada en 1979 por el Papa Juan Pablo II, y un anfiteatro, inaugurado por Frank Sinatra y Carlos Santana, con capacidad para cinco mil personas.

Un paseo por cualquiera de las sendas adoquinadas evoca épocas pasadas. Pintores, diseñadores, escritores y músicos afluyen de distintas partes del mundo para crear, enseñar y aprender; artesanos rinden homenaje, en talleres abiertos al público, a la herencia local, manteniendo viva la riqueza folklórica dominicana.

La Fundación Centro Cultural Altos de Chavón celebra en 2008, veinticinco años de constantes e invaluables aportes al arte y la cultura en la República Dominicana; un cuarto de siglo brindando a cada artista la oportunidad de encontrar su expresión individual a través de exploración y búsqueda permanente.

Escuela de Diseño: Programas Especiales

Los programas especiales son cursos que fomentan la creatividad y desarrollan las destrezas de estudiantes y profesionales de diferentes disciplinas relacionadas al arte y al diseño. Estos cursos se imparten en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón, en La Romana, y en Casa de Chavón, en Santo Domingo.Durante los meses de julio y agosto, el programa de Verano Internacional ofrece cursos a estudiantes y profesionales dominicanos y extranjeros en diseño de modas, diseño de interiores, diseño gráfico y diseño digital. Además se imparten talleres especializados en dibujo, pintura, escultura y fotografía. Los candidatos que desean ingresar al programa de dos años de la Escuela, en septiembre, pueden ampliar sus portafolios durante el Verano Internacional con el objetivo de recibir admisión.

El programa de Ínterin en enero ofrece talleres de una y dos semanas en especialidades tales como diseño de jardines, diseño de interiores, tipografía, ilustración de modas, diseño de joyas, diseño editorial, fotografía y una variedad de temas relacionados con el diseño digital para complementar el conocimiento de profesionales y estudiantes avanzados.Ambos programas se ofrecen en el campus de La Escuela de Diseño en Altos de Chavon.

A continuación vistas del entorno de la Escuela de Diseño altos de Chavon

Maestro Félix Beltrán, Feliz Cumpleaños ¡

2008-06-23T13:52:00.001-05:00

Este 23 de junio es el cumpleaños de mi amigo y colega Félix Beltrán, su figura es muy conocida en los ámbitos del Diseño Grafico en ambos continentes así como su inmensa calidad humana que lo caracteriza, cubano por nacimiento y mexicano por adopción ha logrado influir en generaciones de diseñadores gráficos como docente en la UAM DF.

Ha sido el impulsor de seminarios y congresos de notables figuras del Design internacional, sus signos, marcas y logotipos de factura ascética y con chispazos de humor caribeño enriquecen el Olimpo de logos memorables del siglo XX, el maestro es un amante de las letras y caligrafía, muy temprano diseñó un alfabeto cirílico, la letra siempre estuvo presente como protagonista en sus carteles y obra grafica.

Hoy como todos los años saludo a este gran amigo con una pieza caligráfica inspirado en este gigante personaje del Arte & Diseño Latinoamericano ¡
Larga vida Maestro ¡

Maximino Ochagavía, Tratado de Letras y Caligrafía.

2008-06-23T13:12:00.008-05:00

Calígrafo, litógrafo y grabador, (1886/1990) se inicio desde muy niño en el arte de la caligrafía en Logroño, su ciudad natal, auspiciado por su profesor Ildefonso Moreno presento en la exposición Regional del Instituto General y Técnico de Logroño, varias laminas de caligrafía, posteriormente en el año 1905, fue discípulo del calígrafo Don Vicente F. Villaciergo calígrafo de la Real Casa de España, sucesor de Iturzaeta y Torio de la Riva, emigra a BsAs, Argentina en el año 1913.

Este libro lo encontré accidentalmente cuando tenia mas preguntas que respuestas sobre la caligrafía y fue en el 2002, una tarde grisácea, aburrida, fría y húmeda del invierno limeño que me lleno de alegría e inspiración hasta el día de hoy, lo curioso es que existen pocas referencias en Argentina sobre su trayectoria como artista del lettering y caligrafía, la fecha de la publicación corresponde a la migración española de inicios del siglo XX, cabe suponer que ejerció actividades comerciales y culturales digno de su profesión, en el libro observamos bellas piezas en el manejo de la pluma puntiaguda flexible ”pointed pen” cabeceros y titulares “Mastheads” así como “Ex Libris” de una incomparable belleza y acierto en su ejecución.

El autor nos señala en su prefacio “La finalidad exclusivamente practica de este libro, consiste en facilitar la construcción de las letras de los alfabetos modernos” sin embargo en el índice hay referencias históricas del arte de la escritura desde sus orígenes hasta el lettering publicitario de inicios del siglo XX.

Don Maximino Ochagavía concluye con esta sentencia “Claridad, Igualdad, Proporción, Simetría y Elegancia, son puntos capitales de esta estética de la caligrafía. Hacer de las letras una obra de alto valor artístico es preocupación esencial del calígrafo. Y difícilmente podrá lograrlo quien no posea la base de un riguroso estudio teórico-practico.”

Una tarjeta virtual caligrafiada.

2008-06-09T22:28:00.006-05:00

Hoy 09 de junio, es el cumpleaños de mi amiga Cristina Carli, mis mejores deseos y que lo disfrute en compañía de su esposo, hijos y amigos en Caracas, Venezuela.
Aquí desde Lima, evoco los gratos momentos con la familia Carli y el legendario Café BAMBI en Maracaibo, sitio obligado de intelectuales, artistas, bohemios, comerciantes
Italianos y criollos que encontraban la calidez mediterránea saboreando un espumoso y humeante café negro o marroncito (cortado) acompañado con deliciosos Croissant y su infaltable vaso de agua con hielo, se entamblaban discusiones desde política nacional e internacional hasta arte, poesía y literatura cada mesita tenia su grupo, territorio sagrado de habituales parroquianos que se daban cita a cierta hora y día de la semana religiosamente, asistí durante veintisiete años hasta mi salida a Lima y hoy aprovecho para rendir un caluroso saludo a mi amiga Cris y evocar los bellos recuerdos alrededor de aromáticas tazas de café cuando se podía hablar de política en voz alta al amparo de la democracia vigente hasta 1999.

Tutorial

Al inicio no tenia la menor idea y ayuda mucho una serie de sketchs a mano alzada soltando la mano en rápidos dibujos a lápiz, luego hice una selección y escogí el mas idóneo que responda al mensaje alusivo, en este caso el natalicio de una dama amiga amante del arte y diseño con su refinado gusto europeo y suaves modales.

Posteriormente escanee los micro sketch y los amplié e hice impresiones en papel, luego regrese a la mesa de dibujo y perfile los trazos de la escritura y ornamentos del “cadel” a mano alzada con pluma flexible y tinta china en barra, preferí este método y así evitar la rigidez de las curvas vectoriales del illustrator, de ultimo caligrafié el texto de felicitación.

El color fue agregado después de escanear ambas caligrafías y superponerlas con efectos de degradado en Photoshop

Instrumentos
-Pluma flexible puntiaguda Gillott 303
-Lápiz FaberCastell 3B
-Programa Photoshop CS
-Escáner AGFA e40

COMO SI EL ESPEJO

2008-04-23T19:56:00.004-05:00

Como si el espejo

Fuera a irse hacia atrás

Y un pájaro nuevo

Suspendiese en el aire

Esa música quieta

El poema sin nadie

Cerrará el olvido.

César David Rincón
Maracaibo/ Venezuela

Datos técnicos
Background: tinta walnut & Rotring
Caligrafia: Ruling pen con Plaka

Comentarios: Es para mi siempre una exquisita aventura ilustrar los hermosos poemas del maestro César David Rincón las metáforas tan visuales evocan un sinfín de imágenes que revolotean en mi mente, la fuerza del poema es contundente, el poeta nos lleva a su mundo onírico pletórico de trópico colorido y nostalgias ominosas espaciales que surgen a través del espejo de nuestra frágil realidad nocturna.
Jaime de Albarracín

l'immigrant

2008-04-02T19:49:00.002-05:00

IMMIGRANTS

2008-03-22T12:40:00.003-05:00

A tribute to immigrants from everywhere side of the world.

INMIGRANTES

2008-03-16T19:50:00.005-05:00

Un tributo a los inmigrantes cuyo talento e intelecto no son escuchados en sus propios países de origen, este aforismo de mi propia cosecha surgió de mi experiencia en tierras venezolanas en el periodo 1972/1999.
Los artistas desde antaño siempre han necesitado viajar hacia otras regiones, la historia del arte nos brinda numerosos ejemplos de ello, y hoy más que nunca es imperiosa la necesidad de emigrar desde el tercero al primer mundo, las crisis políticas de nuestra región se evidencian en la inseguridad y carencia de oportunidades ahora mas que nunca!

“La tierra del Hombre no es donde nace sino donde Renace “
Jaime de Albarracín
Lima.2008

Mónica Dengo “Libros caligrafiados”

2008-02-02T22:41:00.000-05:00

Bajo el titulo “Books by Hand” la Calígrafa Mónica Dengo desarrolla un taller de una semana junto a la encuadernadora Cristina Balbiano, el propósito es crear libros artesanales hechos a mano sin pegamento, cosidos a mano y caligrafiados con el objeto de despertar la sensibilidad en la grafía personal a través del trazo caligráfico, utilizando herramientas convencionales y/o experimentales.

El talento y maestría de Mónica es una fuente rica de inspiración, su trabajo se caracteriza por la grafía experimental del trazo caligráfico, libertad expresiva y búsqueda estética es lo que podemos apreciar en su obra, es fascinante el ritmo secuencial en las paginas del libro en blanco, la letra como protagonista expresa los diversos estados de animo. La Mise en Page a manera de un concierto musical rítmico y la utilización espontánea del espacio vacío crean contrapuntos caligráficos de singular belleza.

Espero que este año los que vivimos en esta parte del mundo podamos asistir a este taller con la seguridad de retraernos de las tecnologías e indagar en nuestro interior las capacidades expresivas ocultas con pluma, tinta y papel.

Las clases serán dictadas en: ingles, italiano, japonés y español, los días 18 a 25 de octubre 2008.

Proceso de trabajo “50 Top’sBlog’s “

2008-01-26T11:16:00.000-05:00

Construcción de orla.

Esta figura de anillos ovalados tuvo su inicio con el trazado de los grados del ángulo de 45º a lápiz, posteriormente se transfirió en una mesa de luz con pluma y tinta, no sin antes hacer un fino trazo de referencia al ángulo y radio de la circunferencia, muy útil a la hora de escanear y ensamblar las partes en el programa Photoshop, al final se copió dos veces creando un efecto cinético de nuestra cestería latinoamericana tradicional.

El titulo

Sentí un especial agrado en la formación de este juego de palabras juguetón y memorable, Un rápido sketch a lápiz sobre papel bond A4 determino una escritura caligráfica comprimida ,ideal para espacios estrechos y de rápida lectura, agregué detalles de florituras “Flourishing” en las colas y letras capitales ascendentes, posteriormente usé el sketch como referencia para la caligrafía con tres tipos de plumas y algunos retoques con tempera Plaka blanca y pincel .

Las cifras

Un boceto “sketch” a lápiz muy fluido y suelto fue determinante para “sentir” la forma de las cifras, la angularidad tensa y el enroscamiento de su cola sobre si misma del numero “5” culminando en una gota y la redondez ligeramente extendida en su horizontal, es notorio que en la vectorización sufrió ligeras modificaciones en el “ojo” del cero, adicionalmente se trazó una mascara interior para dotarlo de profundidad en el Photoshop, aquí se muestra la vectorización en el Illustrator.

El ensamblaje

Una de las ventajas de la digitalización es las múltiples oportunidades que ofrece al designer de crear piezas a partir de uno o varios originales, en este caso se muestra arriba la mascara de la cifra con color degradado y en el centro el titulo con doble degradé y filtros abajo el resultado final como una opción del designer, esto no implica seguir creando y recreando mas versiones y variaciones de escala y color, espero amigos y amigas de la Blogosfera haberles sido útil en este paseo sobre la creación y diseño de un emblema grafico combinando modernidad y tradición.

Las herramientas de caligrafía

Para la escritura Copperplate o Redonda Inglesa es necesario la utilización de “holders” o mangos, o palilleros oblicuos y las plumas puntiagudas, unas de trazo fino y otras de engrosamiento aquí se usaron tres plumas Brause 66EF,Hiro Crown y Gillott 303.
La tinta china en barra “Ink Stick” y su reservorio de piedra redonda con tapa es ideal para la escritura con pluma oblicua.

TOP 50 BLOGS

2008-01-24T21:28:00.000-05:00

Ulises, cual legendario guerrero griego me imagino tendrá su Penélope, lo que si ha heredado es su Diana acertada en dedicarse a buscar en el océano de la Blogosfera a los TOP 50 mejores Blogs en español, menuda tarea para nuestro Ulises que ha logrado compilar y seleccionar cientos de Blogs, mis felicitaciones amigo y te agradezco haberme seleccionado en tu ranking, inspirado en tu valiosa gesta he diseñado un logo alusivo y espero que algún día lo puedas usar como uno de tantos emblemas que identifique los Top50 Blogs de Diseño Gráfico en español , por ahora me imagino en camisetas, Mouse pad etc. quien sabe algo podría suceder ¡

More Greetings Card's

2008-01-20T14:45:00.000-05:00

Este año deseo compartir con los Bloggers , tarjetas (cards ) adicionales de este 2008

amigos y colegas worlwide feliz año 2008

2008-01-14T15:34:00.000-05:00

Cada año dedico a un pequeño círculo de mis amigos y colegas que admiro personalmente, este año deseo compartir con Uds. Algunos “cards” de inicios de este año 2008.
Herramientas: Plumas pointed, Brause 66 EF, Hunt 101, Gillot 303 & Hiro Crown
Digitalización: Photoshop, Tinta : Sumi Stick